印刻專欄結束了

一年的印刻專欄結束了。原本寫完「聲音與憤怒」一書之後，覺得自此會比較少寫音樂的東西。所以去年底接到印刻的邀約時，一方面十分興奮可以有機會和台灣最重要的文學雜誌合作，但另方面卻不知道寫什麼，甚至想要寫一個不是音樂的方向。

但是在他們鼓勵之下，決定相對於「聲音與憤怒」是以事件為主，在這裡要寫人的故事，並且我算特別著重時代背景的歷史。

結果是越寫越心虛，發現以前對這些音樂創作者都沒有好好研究。所以，這個工作給自己吃了不少苦頭，每一期都花了不少時間研究這些人、音樂和歷史。但我相信，我的認真是對的起讀者的。

當然，每月因為截稿壓力，所以文章還有很多不足，未來我都會繼續修改的。

以下是各期題目。

1) Joe Hill：抗議歌手的永恆原型。

2) Woody Guthrie：唱人民的歌、為人民而唱

3) Billy Bragg：用音樂殺死資本主義

4) Patti Smith: 詩與反抗

5) Pete Seeger：「我們一定會勝利」

6) Bruce Springsteen

7) Joan Baez

8) John Lennon 1

9) John Lennon 2

10) Bob Dylan1

11) Bob Dylan 2

12) The Clash

CBGB的新故鄉

CBGB搬走了。作為一個表演場所，他搬到賭城去了，但紐約還留著一家店來販賣紀念品。
他的新居就在聖馬克街一家中國餐館「故鄉味」 樓下。
沒錯，這裡就是CBGB的新故鄉。


延伸閱讀：
CBGB走了，搖滾繼續下去

Kim Gordon and Uniqlo

日本平價服飾店Uniqlo到紐約開分店，海報廣告找了Kim Gordon來拍。我不知道倒底有多少廣告效果，但日本人真是很酷。

註：Kim Gordon是紐約前衛噪音搖滾樂隊Sonic Youth成員，也常參加各種多媒體藝術展演，是已經快成為另類文化的icon。（是照片中左邊那位，不是右邊的）

狄倫在格林威治村的窩

在誠品好讀十一月號，我寫了一篇不短的「狄倫的格林威治村地圖」。最近會陸續在這邊放上幾個點，尤其是雜誌上沒有登出的照片。

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迪倫在格林威治村的民歌場景主要是在麥杜格街和西四街，這兩條街構成的區塊就在村子的心臟----華盛頓廣場----旁邊。西四街已經因為迪倫的名曲“Positively Fourth Street”成為民歌之街的象徵，而MacDougle Street，則有艾倫金斯堡寫下一首名為「麥杜格街藍調」的詩，描述這裡每個人都會彈吉他，除了他。

我們散步的起點是麥杜格街和西四街的交口，華盛頓廣場的西南角。沿著西四街走三分鐘，就會走到迪倫和蘇西在村子的小公寓。

照片就是這棟公寓（西四街161號）

狄倫剛到紐約來時，到處寄居在別人家。但是當他出版第一張唱片後，就在1962年十二月和女友蘇西搬進這棟在西四街的小公寓。

「在這城市住了將近一年後，我租下西四街一六一號一間無電梯公寓的三樓，月租六十美元。這地方不豪華，只是「布魯諾義大利麵坊」樓上的兩房公寓，隔壁有家小唱片行，另一邊是家具五金店。公寓裡有一間非常小的臥室——比較像是個稍大的儲藏室——一間小廚房，以及一個有壁爐和兩扇窗的客廳，窗下是消防梯和一塊小院子。這種大小的空間只能住一個人，而且暖氣會在天黑之後自動關閉，必須把兩個煤氣爐的火開到最大，才能讓公寓暖和。我租下時屋裡是空的。搬進去後，不久，我自己做了一些家具。」

這條西四街現在十分熱鬧，只是原來樓下的義大利麵坊，現在成了一家情趣用品店。

高一生音樂專輯出版

鄒之春神-高一生 音樂.史詩.歌-紀念專輯出版了。


這是我的推薦詞（借用迪倫的句子與句型）

一個人要走過多少的路，你才能稱他為一個男人。

一個人要寫下多少的歌，你才能聽見他的吶喊與愛。

一個人要流下多少的血，你才能看見他的理想與熱情，以及他所面對的黑暗暴力。

這是高一生用生命為台灣寫下的音樂。

以下介紹摘自野火樂集

高一生，是早期台灣難能可貴的一位思想家，大多數了解他背景的人，深受他對於族群關懷的人道精神所影響，不容易理解他個人更以『音樂創作』，表達了他對於「親情」、「愛情」，尤其是「族群情感」上的一個付出。

他生於1908，為台灣鄒族最早的知識精英，青少年時期即因品學兼優進入台南師範學校，後來更擔任阿里山鄉鄉長，為族人爭取更好的生活環境，1952年因白色恐怖迫害入獄，1954年遭到處分。

高 一生在讀書期間，開始接觸現代音樂教育，他不僅是一位欣賞者，同時也是表演者與創作者，因為受到日本殖民文化的影響，高一生所創作的歌曲，在旋律上聽來具 有濃厚的東洋風。高一生從學校畢業後，回到鄒族，當時的阿里山達邦部落的教育所任教，對家鄉的發展充滿了抱負，他的創作歌曲，常常流露出他心繫家鄉與族群 間發展的關懷。

高一生所創作之音樂，如同史詩般地娓娓訴說一個族群與個人理想花開花落的故事，在他的音樂鋪陳中，可以看見一個早期台灣精英份子的藝術造詣與理想堅持，他雖然於日治時期受日本教育成長，卻為自己的族群創作了如史詩般的作品，其中更見他的人文思想與族群遠見。

搖滾史上百大專輯

時代雜誌十一月號列出了他們的史上百大音樂專輯。
這不知道已經是第幾份類似的榜單了。
而且，這分榜單看起來很怪，2000年以後竟然這麼多是老人重發。

Ben Folds演唱會

跟Ben Folds似乎有著奇怪的緣分。

這是我第四次看他演出，卻是第一次認真地看。

第一次是97年左右，是在東京的富士音樂祭。他還是屬於Ben Folds Five。

我其實不認識他們。同行的音樂專家Tree Jr.到是很喜歡他們，所以我一早就跟他去看。如果我沒記錯，那是我在那次音樂祭看到的第一個團，也就是我在第一次在外國看到的團。我開始跟長假裡學古典鋼琴的女孩松隆子一起喜歡上他們。

第二次更奇妙。來到紐約唸書以後，有一天帶著耳機坐在圖書館念書，直到起身上廁所，拿下耳機才突然聽見外面有熟悉的聲音。是有人在大聲放著Ben Folds音樂嗎？而且是Ben Folds!!衝出去看，竟然是他在學校廣場中間臨時搭的舞台表演。演唱會已經進行一半。

我就楞在那裡，看著這個彷彿書呆子加喜劇演員的鋼琴怪客，一面講著少年時期的不堪笑話，一面用他的鋼琴做出高能量的搖滾。

第三次又是免費演出，是在紐約某家書店（Borders @Time-Warner Center），只有短短幾首。

這一次，十一月中的寒冬，我終於買了他演唱會門票，認真地看了整場表演。

現在的他已經不比十年前的Ben Folds，已經是另類樂圈的巨星。他在紐約的三場表演，從大型場地到中型club。我當然選了最小的，也比較便宜的場地：布魯克林的Warsaw(在Williamsburg)。如此我們可以站到很前面，否則同樣價錢只能是大場地的後段座位區。

Ben Folds的音樂基本上是那種傳統的、美好的搖滾樂。極為甜美動聽的旋律，從具體生活中隨手拾來的令人笑中帶淚的故事，和搖滾的高度能量。尤其今晚，他的鼓手更是加大了power，現場演出都比專輯的音樂中有更大爆發力。

所以，如果你要花錢去看垂垂老矣的、上一代世代的鋼琴搖滾Elton John，不如把那筆錢留下來看兩次Ben Folds，或者，不如去看獅子王的舞台劇。

照片本