2007/06/30

【活動】草根情結

香港噪音合作社的朋友舉辦了兩岸三地的一個社運樂隊的集結,非常精彩。

簡介

三個樂團都是以為基層歌唱而聞名於當地。

除了為基層歌唱,香港的噪音合作社和台灣的黑手那卡西,都有為其他民間團體辦音樂工作坊、歌唱培訓和音樂培訓。這些培訓除了加強演出技巧外,也和其他民眾藝術工作坊一樣,強調充權和參與。至於北京的打工青年藝術團,雖然沒有支援其他民間團體,卻直接參與了發展一個團結和服務打工者的團體,除了發展社會服務工作和音樂演出之外,也引入了戲劇、相聲等多元化的表演形式,作為教育工人的媒介。

雖然是來自三個不同的社會政治和經濟環境,三個樂團在其演出的音樂和歌詞中,都同樣地展現了當地基層民眾的深切呼喊和行動能量。他們音樂中描寫的真實個體故事和群體處境,也許有著點點差異,但那從艱難中磨鍊出來的基層生命情感和意志,卻竟是如此相近!

三個樂團也同樣,為了要用音樂好好把握這種情志,都在長期而深切地投入進基層民眾的行動中。而他們的音樂元素,亦是從這種長期與共的生活中提鍊出來的。

他們的音樂,對不認識基層民眾的人來說,是一種展現;但同時,對行動中的基層民眾而言,這音樂則是凝聚和力量之泉。

噪音合作社+迷你噪音〈香港〉

噪音合作社成立於1998年,曾出版兩張CD專輯,舉行了四次專場演出,參與過無數次社會行動、集會和民間團體的公開或內部活動,在其中演唱。(迷你噪音是噪音合作社冬眠期的臨時組合。)

http://mininoise/blogspot.com/

打工青年藝術團〈北京〉

成立於2002年,曾出版兩張CD專輯,有超過二百次應邀的專場演出,在北京各處工人聚合的工地或社區活動中演唱,近年更致力發展為一個多元性的工人服務團體。

http://www.dashengchang.org.cn/

黑手那卡西〈台灣〉

成立於1996年,曾出版兩張CD專輯和一張單曲CD,舉行了超過三十次專場演出,參與過無數次社會行動、集會和民間團體的公開或內部活動,在其中演唱,更曾協助多個社會運動音樂組合的成立。

http://blog.roodo.com/nakasi/

2007/06/25

鏡頭下的赤裸


在霓紅閃爍的時代廣場的一個街口外,建築名家Renzo Piano為紐約時報設計的新大樓正在興建中。工地的圍籬牆上,展出了名攝影師Annie Leibovitz的作品----這一次,他的鏡頭下不是搖滾巨星或政治文化名流,而是圍籬內的建築工人。

這裡是資本主義最極致的空間,是全世界最以摩天高樓著稱的城市。人們不斷地努力往上爬。

你可能看過那幅一排黝黑工人坐在摩天大樓鋼筋上的經典照片。是的,從二十世紀初這個城市開始蛻變之始,就有黑白影像紀錄著在那些巨大資本結晶成為光鮮高聳的酷斯拉之前的殘酷赤裸­---­---那是雄偉建築被裝飾前的赤裸構造,也是華麗資本堆砌背後的赤裸勞動。

只是,當又一棟新高樓在這個快速變遷的城市中聳立起來時(別忘了這是紐約時報----文化資本的頂端),Annie Leibovotz的這些影像可以讓那些無名英雄的隱形汗水不被人們遺忘嗎?


(本文刊登於聯副2007/6/21)

這個展覽的官方網站
我的Annie Leibovitz延伸閱讀


2007/06/19

Jesus and Mary Chain與恐龍

1994年的夏日午後,我坐在泰順街巷中的一間小咖啡屋,店中只有我一個人。店員朋友讓我自己隨便放音樂,那是我第一次可以在店中放音樂,興奮極了。我放的是Jesus and Mary Chain的新專輯Stoned & Dethroned,溫暖潮濕的噪音像是那天的夏日微風。

這支來自格拉斯高的樂隊成軍於八零年代初的後龐克風潮,並且和許多他們同時期的樂隊一同進行黑暗世界的挖掘工作----看看這些專輯名稱是多麼陰鬱啊:PsychcandyDark LandsHoney’ Dead。雖然喜歡他們的音樂,但他們卻非我的最愛;起碼不如由曾是他們團員的Bobby Gillespie後來跑出去所組的另一支樂隊:Primal Scream

時日逝去,他們逐漸成為我風化的記憶。

直到十年後的2004年,幾乎被塵封的化石重新復活成為東京街頭的恐龍:正如許多更年輕的人,我在電影Lost in Translation重新發現了他們的美麗噪音。

然後,當iPod時代來臨,Jesus and Mary Chain和他們的啟蒙前輩Velvet Underground 一樣,成為我最常播放的音樂。

那時或許還沒有人想到,他們不但透過電影被新一代年輕人認識,並且在解散了近十年後,竟然在今年重新復出演唱。我有幸在紐約看到了他們。

我們所在的這個時代是一個另類搖滾也開始重聚的時代。幾年前Pixies的復出演出成為另類搖滾最重要的經典事件,並且取得比他們當時更大的成功。今年,除了The PoliceGenesis外,更有Smashing PompkinsCrowded House, Rage Against the MachineJesus and Mary Chain。原本老人復出的感傷與鼓舞是屬於恐龍搖滾的慣性;畢竟,如果以龐克誕生的1977年來作為出生年,所謂的另類搖滾也剛到三十而立左右,何來的懷舊鄉愁?不過,當Jesus and Mary ChainJust Like Honey呼應著Lost in Translation海報上的恐龍,或許正象徵著另類樂隊早成為只存在於書上與人們記憶中的古老生物了。

是啊,重新站在台上的Jim Reid早不再是當年的慘白少年了---他已經快五十歲了,真正是搖滾樂的恐龍。在Coachella音樂祭上復出演唱會的他們,也不再像以往演唱會的冷漠、不在乎表情,甚至整場演唱會背過身去,而是找了好萊塢女星Scarless Johansson幫他們合唱Just Like Honey。此刻,他們的吉他音牆沒有當年的渾厚狂暴,現場也沒有他們當年經常出現的暴動場景。

不年輕的他們和我們靜靜地完成一場祭拜鄉愁的儀式,在Some Candy Talking的合唱中。

現場照片本

2007/06/18

最被高估的專輯:Nevermind, Sgt Pepper

這不是我說的
是Wayne Coyne of the Flaming Lips說Nevermind
還有Alex Kapranos of Franz Ferdinand說Marquee Moon.....
還有更多人的評論,見這裡

你同意嗎?

2007/06/15

Bright Eyes @New York

Bright Eyes是新生代獨立樂手中我相當喜歡的一位,也被媒體稱為The best song writer of his generation。今年發表新專輯Cassadaga,獲得非常好的評價(Pulp評論

五月底他在紐約Town Hall舉行連續七場的演唱會,原本票房不被看好(因為三月才在紐約辦了兩場),結果全部sold out

他令人佩服的一點是他的獨立精神:這不只是始終堅持在自己的獨立廠牌,而且每次專輯都找許多獨立樂隊的樂手合作,是要壯大獨立音樂的社群,而不只是自己。

另一點是,他從2003年就拒絕在掌握許多場地的大公司Live Nation (他們是媒體寡頭Clear Channel的分支----見聲音與憤怒一書對這個公司的討論)擁有的場所演出,而傾向與小的演唱會promoter合作。

今天這場演唱會,暖場的是很不錯的鄉村歌手Gillian Welsh

真正的驚喜是出現神秘嘉賓:穿著迷你裙的Jenny Lewis(Rilo Kiley的主唱)和其歌手男友Jonathan Rice(巧的是,我上一場看Ben Gibbard,這傢伙是暖場,真和他有緣)。

原來每天特別來賓都不同:Ben Gibbard (Of Death Cab for Cutie)Nick Zinner(Yeah Yeah Yeah)Ben KwellerSteve EarleNorah Jones 和她的團Little Willies,以及---Lou Reed出來合唱Waiting for The Man。(照片

至於哪一場最好,紐約時報登出了某位blogger做的神奇圖表,請參考。

延伸閱讀:Bright Eyes的抒情憤怒民謠
Bright Eyes在東村

現場照片本




2007/06/13

聲援翁山蘇姬演唱會(活動轉貼)

我會到....

緬甸自由
聲援翁山蘇姬演唱會

Free Burma Concert: Aung San Suu Kyi's Birthday Party
PM3:00-5:00 @ The Wall
(羅斯福-基隆路口, 百老滙影城地下室)
樂團演唱~ 短片欣賞~詩歌朗誦 ...
詳細節目內容陸續公開( 入場券NT$150可換飲料 )
歡迎參加! 敬請轉寄!

2007/06/06

Smashing Pumpkins的新專輯封面/Shepard Fairey

Smashing Pumpkins的新專輯Zeitgeist找了現在最紅的街頭藝術家Shepard Fairey來設計,具有強烈政治意涵。

Shepard Fairey on the album cover:
I think global warming is an issue that is currently relevant, time sensitive, and a symptom of the shortsightedness of the U.S. As a broader metaphor, the drowning Statue of Liberty, a revered icon of the U.S., symbolizes the eminent demise of many of the ideals upon which the nation was founded. Civil liberties, freedom of speech, privacy, etc. have been decreasing since 9/11. The sun in the image could either be setting or rising and this ambiguity shows that there is still hope to turn things around... The U.S. is the dominant global force. When things are going wrong in the U.S. they are probably going wrong around the world. I think this image conveys both the U.S. situation and its larger global implications.

Billy Corgan also commented:

Like a great artist can do, Shepard had summed up very simply a lot of complex themes. He also used the type font from our very first single, and I asked him about it and he had no idea. He was just on point.



延伸閱讀
英國的街頭塗鴉藝術天王Banksy曾和Blur合作專輯封面
Shepard Fairey本人



女性主義藝術家Judy Chocago

今天去布魯克林美術館看了一個名為「Global Feminisms」的展,以及美國當代最重要女性主義藝術家之一Judy Chicago的經典作品The Dinner Party,確實非常震撼。對於這個作品,陳香君在破報上寫說

〈晚宴〉為1970年代美國女性主義藝術運動的經典圖像之一,由長48英尺的等邊三角形複合媒材裝置構成,共設39個席位。每個席位皆繡上貴賓姓名,並有代表該女性的陰戶或蝴蝶圖像瓷盤。這39位女性包括希臘的詩人莎弗、英國文學家維吉尼亞‧吳爾芙,以及美國藝術家歐姬芙。地板上並另有999位其他女性的名字。藉此,〈晚宴〉建立一個女人之城,為遠古至今在歷史中消音的歐美女性建立一套英雌系譜。由於體積龐大,陰戶形象在美國國會引發眾多爭辯,且藝術界反應不如預期熱烈,〈晚宴〉歷經近30年的浪跡天涯。此時,在這個極具企圖心的女性主義藝術中心永久安頓,非常具有實質及象徵意義。


陳香君這篇文章深入談了女性主義與藝術,請參考。
她也曾來台灣舉行座談會


2007/06/02

Bright eyes在東村

Bright Eyes發了新專輯Cassadaga,在東村牆壁上做了宣傳。
上週去看了他的演唱會,即將貼出。