簡介
雖然是來自三個不同的社會政治和經濟環境，三個樂團在其演出的音樂和歌詞中，都同樣地展現了當地基層民眾的深切呼喊和行動能量。他們音樂中描寫的真實個體故事和群體處境，也許有著點點差異，但那從艱難中磨鍊出來的基層生命情感和意志，卻竟是如此相近！
噪音合作社+迷你噪音〈香港〉
噪音合作社成立於1998年，曾出版兩張CD專輯，舉行了四次專場演出，參與過無數次社會行動、集會和民間團體的公開或內部活動，在其中演唱。(迷你噪音是噪音合作社冬眠期的臨時組合。)
http://mininoise/blogspot.com/
打工青年藝術團〈北京〉
成立於2002年，曾出版兩張CD專輯，有超過二百次應邀的專場演出，在北京各處工人聚合的工地或社區活動中演唱，近年更致力發展為一個多元性的工人服務團體。
http://www.dashengchang.org.cn/
黑手那卡西〈台灣〉
成立於1996年，曾出版兩張CD專輯和一張單曲CD，舉行了超過三十次專場演出，參與過無數次社會行動、集會和民間團體的公開或內部活動，在其中演唱，更曾協助多個社會運動音樂組合的成立。
這裡是資本主義最極致的空間，是全世界最以摩天高樓著稱的城市。人們不斷地努力往上爬。
你可能看過那幅一排黝黑工人坐在摩天大樓鋼筋上的經典照片。是的，從二十世紀初這個城市開始蛻變之始，就有黑白影像紀錄著在那些巨大資本結晶成為光鮮高聳的酷斯拉之前的殘酷赤裸------那是雄偉建築被裝飾前的赤裸構造，也是華麗資本堆砌背後的赤裸勞動。
只是，當又一棟新高樓在這個快速變遷的城市中聳立起來時（別忘了這是紐約時報----文化資本的頂端），Annie Leibovotz的這些影像可以讓那些無名英雄的隱形汗水不被人們遺忘嗎？
(本文刊登於聯副2007/6/21)
這個展覽的官方網站
我的Annie Leibovitz延伸閱讀
這支來自格拉斯高的樂隊成軍於八零年代初的後龐克風潮，並且和許多他們同時期的樂隊一同進行黑暗世界的挖掘工作----看看這些專輯名稱是多麼陰鬱啊：Psychcandy、Dark Lands、Honey’ Dead。雖然喜歡他們的音樂，但他們卻非我的最愛；起碼不如由曾是他們團員的Bobby Gillespie後來跑出去所組的另一支樂隊：Primal Scream。
時日逝去，他們逐漸成為我風化的記憶。
直到十年後的2004年，幾乎被塵封的化石重新復活成為東京街頭的恐龍：正如許多更年輕的人，我在電影Lost in Translation重新發現了他們的美麗噪音。
然後，當iPod時代來臨，Jesus and Mary Chain和他們的啟蒙前輩Velvet Underground 一樣，成為我最常播放的音樂。
那時或許還沒有人想到，他們不但透過電影被新一代年輕人認識，並且在解散了近十年後，竟然在今年重新復出演唱。我有幸在紐約看到了他們。
我們所在的這個時代是一個另類搖滾也開始重聚的時代。幾年前Pixies的復出演出成為另類搖滾最重要的經典事件，並且取得比他們當時更大的成功。今年，除了The Police、Genesis外，更有Smashing Pompkins、Crowded House, Rage Against the Machine和Jesus and Mary Chain。原本老人復出的感傷與鼓舞是屬於恐龍搖滾的慣性；畢竟，如果以龐克誕生的1977年來作為出生年，所謂的另類搖滾也剛到三十而立左右，何來的懷舊鄉愁？不過，當Jesus and Mary Chain的Just Like Honey呼應著Lost in Translation海報上的恐龍，或許正象徵著另類樂隊早成為只存在於書上與人們記憶中的古老生物了。
是啊，重新站在台上的Jim Reid早不再是當年的慘白少年了---他已經快五十歲了，真正是搖滾樂的恐龍。在Coachella音樂祭上復出演唱會的他們，也不再像以往演唱會的冷漠、不在乎表情，甚至整場演唱會背過身去，而是找了好萊塢女星Scarless Johansson幫他們合唱Just Like Honey。此刻，他們的吉他音牆沒有當年的渾厚狂暴，現場也沒有他們當年經常出現的暴動場景。
不年輕的他們和我們靜靜地完成一場祭拜鄉愁的儀式，在Some Candy Talking的合唱中。
五月底他在紐約Town Hall舉行連續七場的演唱會，原本票房不被看好（因為三月才在紐約辦了兩場），結果全部sold out。
他令人佩服的一點是他的獨立精神：這不只是始終堅持在自己的獨立廠牌，而且每次專輯都找許多獨立樂隊的樂手合作，是要壯大獨立音樂的社群，而不只是自己。
另一點是，他從2003年就拒絕在掌握許多場地的大公司Live Nation (他們是媒體寡頭Clear Channel的分支----見聲音與憤怒一書對這個公司的討論)擁有的場所演出，而傾向與小的演唱會promoter合作。
今天這場演唱會，暖場的是很不錯的鄉村歌手Gillian Welsh。
真正的驚喜是出現神秘嘉賓：穿著迷你裙的Jenny Lewis(Rilo Kiley的主唱)和其歌手男友Jonathan Rice（巧的是，我上一場看Ben Gibbard，這傢伙是暖場，真和他有緣）。
原來每天特別來賓都不同：Ben Gibbard (Of Death Cab for Cutie)、Nick Zinner(Yeah Yeah Yeah)、Ben Kweller、Steve Earle、Norah Jones 和她的團Little Willies，以及---Lou Reed出來合唱Waiting for The Man。（照片）
| “ | I think global warming is an issue that is currently relevant, time sensitive, and a symptom of the shortsightedness of the U.S. As a broader metaphor, the drowning Statue of Liberty, a revered icon of the U.S., symbolizes the eminent demise of many of the ideals upon which the nation was founded. Civil liberties, freedom of speech, privacy, etc. have been decreasing since 9/11. The sun in the image could either be setting or rising and this ambiguity shows that there is still hope to turn things around... The U.S. is the dominant global force. When things are going wrong in the U.S. they are probably going wrong around the world. I think this image conveys both the U.S. situation and its larger global implications. | ” |
Billy Corgan also commented:
| “ | Like a great artist can do, Shepard had summed up very simply a lot of complex themes. He also used the type font from our very first single, and I asked him about it and he had no idea. He was just on point. |
〈晚宴〉為1970年代美國女性主義藝術運動的經典圖像之一，由長48英尺的等邊三角形複合媒材裝置構成，共設39個席位。每個席位皆繡上貴賓姓名，並有代表該女性的陰戶或蝴蝶圖像瓷盤。這39位女性包括希臘的詩人莎弗、英國文學家維吉尼亞‧吳爾芙，以及美國藝術家歐姬芙。地板上並另有999位其他女性的名字。藉此，〈晚宴〉建立一個女人之城，為遠古至今在歷史中消音的歐美女性建立一套英雌系譜。由於體積龐大，陰戶形象在美國國會引發眾多爭辯，且藝術界反應不如預期熱烈，〈晚宴〉歷經近30年的浪跡天涯。此時，在這個極具企圖心的女性主義藝術中心永久安頓，非常具有實質及象徵意義。
