鏡頭下的赤裸

在霓紅閃爍的時代廣場的一個街口外，建築名家Renzo Piano為紐約時報設計的新大樓正在興建中。工地的圍籬牆上，展出了名攝影師Annie Leibovitz的作品----這一次，他的鏡頭下不是搖滾巨星或政治文化名流，而是圍籬內的建築工人。

這裡是資本主義最極致的空間，是全世界最以摩天高樓著稱的城市。人們不斷地努力往上爬。

你可能看過那幅一排黝黑工人坐在摩天大樓鋼筋上的經典照片。是的，從二十世紀初這個城市開始蛻變之始，就有黑白影像紀錄著在那些巨大資本結晶成為光鮮高聳的酷斯拉之前的殘酷赤裸­---­---那是雄偉建築被裝飾前的赤裸構造，也是華麗資本堆砌背後的赤裸勞動。

只是，當又一棟新高樓在這個快速變遷的城市中聳立起來時（別忘了這是紐約時報----文化資本的頂端），Annie Leibovotz的這些影像可以讓那些無名英雄的隱形汗水不被人們遺忘嗎？

(本文刊登於聯副2007/6/21)

這個展覽的官方網站
我的Annie Leibovitz延伸閱讀

Smashing Pumpkins的新專輯封面/Shepard Fairey

Smashing Pumpkins的新專輯Zeitgeist找了現在最紅的街頭藝術家Shepard Fairey來設計，具有強烈政治意涵。

Shepard Fairey on the album cover:

“

I think global warming is an issue that is currently relevant, time sensitive, and a symptom of the shortsightedness of the U.S. As a broader metaphor, the drowning Statue of Liberty, a revered icon of the U.S., symbolizes the eminent demise of many of the ideals upon which the nation was founded. Civil liberties, freedom of speech, privacy, etc. have been decreasing since 9/11. The sun in the image could either be setting or rising and this ambiguity shows that there is still hope to turn things around... The U.S. is the dominant global force. When things are going wrong in the U.S. they are probably going wrong around the world. I think this image conveys both the U.S. situation and its larger global implications.

”

Billy Corgan also commented:

“	Like a great artist can do, Shepard had summed up very simply a lot of complex themes. He also used the type font from our very first single, and I asked him about it and he had no idea. He was just on point.

延伸閱讀
英國的街頭塗鴉藝術天王Banksy曾和Blur合作專輯封面
Shepard Fairey本人

女性主義藝術家Judy Chocago

今天去布魯克林美術館看了一個名為「Global Feminisms」的展，以及美國當代最重要女性主義藝術家之一Judy Chicago的經典作品The Dinner Party，確實非常震撼。對於這個作品，陳香君在破報上寫說：

〈晚宴〉為1970年代美國女性主義藝術運動的經典圖像之一，由長48英尺的等邊三角形複合媒材裝置構成，共設39個席位。每個席位皆繡上貴賓姓名，並有代表該女性的陰戶或蝴蝶圖像瓷盤。這39位女性包括希臘的詩人莎弗、英國文學家維吉尼亞‧吳爾芙，以及美國藝術家歐姬芙。地板上並另有999位其他女性的名字。藉此，〈晚宴〉建立一個女人之城，為遠古至今在歷史中消音的歐美女性建立一套英雌系譜。由於體積龐大，陰戶形象在美國國會引發眾多爭辯，且藝術界反應不如預期熱烈，〈晚宴〉歷經近30年的浪跡天涯。此時，在這個極具企圖心的女性主義藝術中心永久安頓，非常具有實質及象徵意義。

陳香君這篇文章深入談了女性主義與藝術，請參考。
她也曾來台灣舉行座談會。

Bright eyes在東村

Bright Eyes發了新專輯Cassadaga，在東村牆壁上做了宣傳。
上週去看了他的演唱會，即將貼出。

Miranda July and David Bryne

看完電影"You and Me and Everybody"，誰都會愛上主角/導演Miranda July。他在最近出新書，這兩個月這兩個月在紐約有三、四次的公開演說/表演。但我一次又一次錯過，最近一次是上週五和音樂巨人Talking Heads主唱David Bryne在紐約公共圖書館的對談。為了這兩人，即使十五元的門票，我想也是值得。但再一次，我知道時票已賣完。連現場旁邊房間的現場轉播也要錢。所以只能再次錯過。
根據這個報導，果然兩人都很可愛。

(The picture is from Nymag.com)

攝影展：Jeff Wall and Andrew Gursky

趕在最後一天去MOMA看加拿大攝影家Jeff Wall的展，他是這當代最重要的攝影家之一。
只是，我有點看不透他的偉大之處，但MOMA的網站很棒，有他對每一幅作品的解說。


另外，要去看德國攝影家Andreas Gursky的展覽，他的這一幅99 Cent II Diptychon 在今年賣出攝影史上的天價。

塗鴉與反抗：Shepard Fairey

去年去舊金山時，在舊金山美術館意外看到大排長龍的作者簽名會。這個作者就是現在被稱為美國最知名塗鴉藝術家的Shepard Fairey（他穿著The Clash）。
90年代初，他創造了一個"Obey Giant"的圖案（下圖中的右邊的大臉），在全美各大城市中出現，以提醒人們現代社會中無所不在的商業與政治廣告。這個圖案成為街頭塗鴉的經典。
他的作品具有強烈的政治反抗性，例如在2004年，他製作一系列anti-war, anti- Bush"的圖案。不過，他也成功地把他的塗鴉藝術商業化。

不久前，在紐約街頭Union Square看到他著名的圖案。

紐約下城藝術新秀

(Dash Snow的作品)

第一天回到紐約，早上出門吃早餐。天氣很冷，卻很透徹。很想待在路上不要動，看看這個冷冽而寧靜的一月紐約。

一早沒有紐約時報，但看了一本紐約生活情報誌New York Magazine。先看到MOMA有一個精彩的戶外投影展覽，然後看到一篇報導講三個紐約下城的年輕藝術家證明紐約下城藝術的生命力。作者稱他們為Bowery School。其中一個人就是上篇提到的Ryan McGinley。另一個是以拍攝青少年塗鴉為主的Dash Snow。

真好，這個城市還是充滿藝術的爆發力。

Morrissey/ Ryan McGinley

本來是為Morrissey去看這個攝影展，然後開始認識這個攝影師。他的主題一貫是青少年，人們常常把他的作品和Nan Goldin或Larry Clark相比，但是相對於這兩個前輩所呈現的是青少年在成人世界壓抑下的灰暗與不安，McGinley鏡頭下的青少年反叛卻是歡愉而自由的。他並且是惠特尼美術館有史以來最年輕的個人展：“The Kids Are Alright。

這個Morrissey 的展是他跟隨Morrissey的演出，拍攝現場歌迷。

我的Larry Clark

ps.照片一是網路上抓的，照片二是我在藝廊拍的

Annie Leibovitz and Sontag

今晚去書店聽了攝影家Annie Leibovitz的打書演講，她剛出一本新的攝影集，收了他從1990年至今的作品。

做為搖滾客，我們認識她是從她的搖滾作品。她從幫滾石雜誌攝影起家，其中一張藍儂與洋子的封面，被美國雜誌協會選為過去四十年來最佳雜誌封面照。而第二名Demi Moore的懷孕裸照，也是她的作品。

這本新攝影集還是有很多名人，搖滾、電影、藝術和政治的。影像仍然美麗而震撼，但總讓我感覺作為超級巨星攝影師的她，少了一絲絲年輕時候拍搖滾樂的生猛。

這次作品集中最令人矚目的焦點是她的家人生活照，以及她的親密友人Susan Sontag的許多照片：旅遊的、裸體的、在病床上的，以及死亡後幾小時的照片----這真是shocking。

下週在布魯克林博物館有這本攝影集的展覽。