A Not-so-radical Rocker

2009/02/18

2007/12/05

2007/10/26

張睿銓和拷秋勤的政治嘻哈

週五晚上在地下社會，看張睿銓和拷秋勤的表演。很棒。

他們兩組都是嘻哈，卻和台灣一般認知的嘻哈風格極不相同：因為他們有強烈的政治意識、有社會批判（睿銓甚至走出台灣批判美國），有台灣歷史。音樂上有傳統的音樂素材（尤其是拷秋勤），有創意的sampling，當然更有讓人興奮的rap。
這種介入社會現實的態度，似乎正是來自街頭的嘻哈的本質

睿銓已經發了兩張精彩專輯，拷秋勤也將在年底發第二張專輯。

到時，希望寫一篇更完整的文章，討論這個深具震撼力的新本土嘻哈勢力。

植樂空間

週三去了內湖的植樂空間。

離開了公館師大，在科技園區開闢一個新的表演空間，無疑需要極大的勇氣。

總監小樹使出混身解數，規劃許多特別的節目。如今天，是前自然捲主唱娃娃和獨立樂界著名吉他手秀秀的組合。下接來還有張懸和室內樂的結合。

為了配合此地的生態，他們甚至開闢中午時段，想讓附近高科技的上班族體驗不同的午休時段。

這確實是一個「植樂」行動----在一個城市的文化邊緣，種植新的音樂文化。

2007/10/20

Radiohead In Rainbow大放送

關於Radiohead新專輯In Rainbow。
NME把新專輯中歌曲（過去都曾表演過）在Youtube中找出來。這裡。
Rolling Stone幹了一樣的事加上講解。這裡
Pitchfolk一樣。

一個紐約雜誌提出五首Radiohead應該發行的unrelease songs.

又，關於這事，我幫數位時代寫了一篇文章，即將刊出。

2007/10/09

2007年夏天，在解散了將近十年後，八零年代的獨立音樂名團Jesus and Mary Chain重新聚首舉行巡迴演唱。

這個來自蘇格蘭的樂隊是充滿矛盾個性的。遠在九零年代中期的Brit-pop風潮之前，他們就結合了六零年代紐約樂隊地下天鵝絨(Velvet Underground)的低調龐克噪音和海灘男孩(Beach Boys)式的甜美旋律。

但這種甜美的噪音似乎是所有另類音樂英雄們面對的兩難的一種美麗譬喻：他們的出現是為了拯救搖滾樂對於原真性(authenticity)的追求，亦即音樂是為了表達生命的真實狀態，而不是為了迎合市場喜好，所以是反商業、追求DIY精神。然而他們當然希望做出被人欣賞的音樂。只是，一旦他們獲得群眾肯定，即使不會成為市場主流，他們終究會面臨搖滾體制明星邏輯的誘惑。To be or not to be？許多人最終把靈魂賣給魔鬼，享受成為明星的虛榮、重覆操作暢銷曲的邏輯，成為他們自己當初要打倒的對象。

文章未完，請見此

延伸閱讀：Jesus and Mary Chain與恐龍

2007/09/29

M. Ward @World Trade Center

九月下旬離開紐約前，去看了免費的M.Ward。在World Trade Center遺址旁的一個辦公大樓前。這一系列還有Hold Steady以及老人Nick Lowe。氣氛不錯。

2007/09/21

鬥鬧熱浮現台中

我很喜愛的音樂組合鬥鬧熱在九月重出江湖，週五今晚有一場，中部朋友切勿錯過。

9/21（五）暗時七點：走找鯤島的聲音
表演團體：主音、江育達+BIKE、鬥鬧熱+張睿銓
台中：浮現藝文展演空間

2007/09/14

Patti Smith@ Williamsburg

是的，我又看了一次Patti Smith。這是在紐約第五次看她表演了，而每一次，我都同樣的興奮、感動。

這一次去看的另外一半原因，是因為他要為布魯克林的威廉斯堡區的一個新表演場所Music Hall of Willaimsburg的開幕而演唱。

（不幸的是，當天因為施工尚未完成，所以延後兩天。這個爭議見此。）

這個場地也代表紐約live house地景的變化。一方面包括CBGB等許多場所凋零了，可是新的場地卻不斷誕生，今年至少有三個大小不同的場地出現。

是的，舊的地方結束了，新的場所仍會繼續出現，這不是搖滾樂的精神嗎？

延伸：紐約其他blogger的現場照片

這不是Kenny G

這是Patti Smith，不是肯尼雞。

2007/09/13

Dylan電影和Sonic Youth

不少朋友可能已經知道Todd Haynes籌拍一部Bob Dylan的傳記電影，並且找了凱特布藍琪、李察吉爾等六個演員分別飾演狄倫的不同面貌。
但今天看到新聞讓我興奮的是電影原聲帶。不是找了多少人翻唱，而是這樣一個組合：Sonic Youth吉他手Lee Ranaldo組合了一支樂隊，包括Televion的傳奇吉他手Tom Verlaine，SY的鼓手Steve Shelley，Dylan目前樂隊的貝司手等，他們演出五首歌曲，然後找了幾個人來主唱：Stephen Malmus、Eddie Vedder和Karen O(Yeah Yeah Yeah)。真是有創意啊。

當然這個trailer也夠讓人興奮的。

2007/09/12

Deerhunter @紐約南街海港

今年最受矚目的新團之一Deerhunter在紐約南街海港的免費演出。

2007/08/30

CBGB老闆過世

搖滾史上的最傳奇的表演聖地，紐約的CBGB，去年離開三十多年的東村。昨日CBGB老闆Hilly Kristal昨日過世。
這是我的舊文。

2007/08/26

皇后拿到博士

這發生在任何人身上大概都是感人故事。
三十年前，在倫敦唸書的他，為了組樂隊，而放棄博士學位。三十年後，他終於拿到這個天文物理學博士。
他是Brian May，我少年時期最愛樂隊Queen的吉他手。

2007/08/16

（轉載）反對「中子創新」壟斷「台客」連署聲明

針對「英屬維京群島中子創新股份有限公司」 (以下簡稱「中子創新公司」 ) 將「台客」二字註冊為商標一事，我們對此表達強烈抗議，同時反對任何個人或團體將「台客」的詮釋權或文化意象壟斷。對於此事件，我們的聲明如下：

1. 「台客」二字並非特定個人或團體所獨創，其使用權當然也不能被特定個人或團體所獨佔。「台客」二字在台灣社會經過多次語義翻轉與文化詮釋的過程後，其意義仍無法定於一尊，關於台客的多元意象、音樂型態、生活風格，都是庶民共構的結果。同樣的，任何的文化創意都是建立於前人累積的成果上，文化創意的壟斷，將阻礙文化的創新與再生產。

2. 我們並非全然反對將「台客」二字使用於商業活動或其他商品，然而將指涉一種音樂類型與生活風格的詞彙註冊為商標，壟斷他人與此相關的創意表現與文化詮釋，前所未見。我們所反對的，是無視於庶民的創造力，厚顏宣稱「台客」一詞的正面意義為特定活動所獨力建構的傲慢姿態。

3. 造成此次風波的結構性因素，為智慧財產局對於文化現象的無知，以及在文化相關著作權與商標權的概念上過於落伍。早在「台客搖滾嘉年華」演唱會之前，一篇名為「台客論」的網路文章已流傳多年 ( 此為引起社會廣泛討論的關鍵之一) ；此外，多本學術論文、期刊論述也都對台客文化有所著墨，且於標題中早已使用「台客」二字，顯見台客風潮是一種文化過程，並不僅是「中子創新公司」的活動成效所致。對於「中子創新公司」的申請，智慧財產局原本應善盡查核工作，扮演好把關的角色，卻片面接受「中子創新公司」所提出的資料，以「所有社會風潮皆指向該公司」為由通過商標申請，對此我們表達強烈不滿。

4. 在此呼籲「中子創新公司」，公開宣布放棄「台客」二字的商標權，將文化詮釋的自由還於大眾，也為文化相關著作權的案例建立一個良好示範。否則此例一開，任何文化詞彙的使用皆有可能被有心人士所壟斷。

5. 智慧財產局應立即檢討文化相關著作權與商標權的概念，正視文化創意與流行詞彙的公共性。對於可能發生疑義的申請案，應蒐集完整資訊，並邀集相關專業人士成立諮詢小組，謹慎面對案件的審理，以避免再度發生類似的事件。

發起團體：媒體改造學社、AMG另類媒體發電機。

連署網站：http://www.bigsound.org/tkrock/