A Not-so-radical Rocker

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2009-02-18T22:25:00.002-05:00

這個部落格已經停用一年了。

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百張最偉大獨立音樂專輯

2007-12-05T10:47:00.000-05:00

這裡。
猜猜誰是第一名？

張睿銓和拷秋勤的政治嘻哈

2007-10-26T13:35:00.000-04:00

週五晚上在地下社會，看張睿銓和拷秋勤的表演。很棒。

他們兩組都是嘻哈，卻和台灣一般認知的嘻哈風格極不相同：因為他們有強烈的政治意識、有社會批判（睿銓甚至走出台灣批判美國），有台灣歷史。音樂上有傳統的音樂素材（尤其是拷秋勤），有創意的sampling，當然更有讓人興奮的rap。
這種介入社會現實的態度，似乎正是來自街頭的嘻哈的本質

睿銓已經發了兩張精彩專輯，拷秋勤也將在年底發第二張專輯。

到時，希望寫一篇更完整的文章，討論這個深具震撼力的新本土嘻哈勢力。

植樂空間

2007-10-26T13:33:00.000-04:00

週三去了內湖的植樂空間。

離開了公館師大，在科技園區開闢一個新的表演空間，無疑需要極大的勇氣。

總監小樹使出混身解數，規劃許多特別的節目。如今天，是前自然捲主唱娃娃和獨立樂界著名吉他手秀秀的組合。下接來還有張懸和室內樂的結合。

為了配合此地的生態，他們甚至開闢中午時段，想讓附近高科技的上班族體驗不同的午休時段。

這確實是一個「植樂」行動----在一個城市的文化邊緣，種植新的音樂文化。

Radiohead In Rainbow大放送

2007-10-20T04:11:00.000-04:00

關於Radiohead新專輯In Rainbow。
NME把新專輯中歌曲（過去都曾表演過）在Youtube中找出來。這裡。
Rolling Stone幹了一樣的事加上講解。這裡
Pitchfolk一樣。

一個紐約雜誌提出五首Radiohead應該發行的unrelease songs.

又，關於這事，我幫數位時代寫了一篇文章，即將刊出。

重聚演唱會----另類搖滾的魔鬼誘惑

2007-10-09T11:16:00.000-04:00

2007年夏天，在解散了將近十年後，八零年代的獨立音樂名團Jesus and Mary Chain重新聚首舉行巡迴演唱。

這個來自蘇格蘭的樂隊是充滿矛盾個性的。遠在九零年代中期的Brit-pop風潮之前，他們就結合了六零年代紐約樂隊地下天鵝絨(Velvet Underground)的低調龐克噪音和海灘男孩(Beach Boys)式的甜美旋律。

但這種甜美的噪音似乎是所有另類音樂英雄們面對的兩難的一種美麗譬喻：他們的出現是為了拯救搖滾樂對於原真性(authenticity)的追求，亦即音樂是為了表達生命的真實狀態，而不是為了迎合市場喜好，所以是反商業、追求DIY精神。然而他們當然希望做出被人欣賞的音樂。只是，一旦他們獲得群眾肯定，即使不會成為市場主流，他們終究會面臨搖滾體制明星邏輯的誘惑。To be or not to be？許多人最終把靈魂賣給魔鬼，享受成為明星的虛榮、重覆操作暢銷曲的邏輯，成為他們自己當初要打倒的對象。

文章未完，請見此

延伸閱讀：Jesus and Mary Chain與恐龍

M. Ward @World Trade Center

2007-09-29T21:56:00.000-04:00

九月下旬離開紐約前，去看了免費的M.Ward。在World Trade Center遺址旁的一個辦公大樓前。這一系列還有Hold Steady以及老人Nick Lowe。氣氛不錯。

鬥鬧熱浮現台中

2007-09-21T01:05:00.000-04:00

我很喜愛的音樂組合鬥鬧熱在九月重出江湖，週五今晚有一場，中部朋友切勿錯過。

9/21（五）暗時七點：走找鯤島的聲音
表演團體：主音、江育達+BIKE、鬥鬧熱+張睿銓
台中：浮現藝文展演空間

Patti Smith@ Williamsburg

2007-09-14T18:39:00.000-04:00

是的，我又看了一次Patti Smith。這是在紐約第五次看她表演了，而每一次，我都同樣的興奮、感動。

這一次去看的另外一半原因，是因為他要為布魯克林的威廉斯堡區的一個新表演場所Music Hall of Willaimsburg的開幕而演唱。

（不幸的是，當天因為施工尚未完成，所以延後兩天。這個爭議見此。）

這個場地也代表紐約live house地景的變化。一方面包括CBGB等許多場所凋零了，可是新的場地卻不斷誕生，今年至少有三個大小不同的場地出現。

是的，舊的地方結束了，新的場所仍會繼續出現，這不是搖滾樂的精神嗎？

延伸：紐約其他blogger的現場照片

這不是Kenny G

2007-09-14T18:37:00.000-04:00

這是Patti Smith，不是肯尼雞。

Dylan電影和Sonic Youth

2007-09-13T00:14:00.000-04:00

不少朋友可能已經知道Todd Haynes籌拍一部Bob Dylan的傳記電影，並且找了凱特布藍琪、李察吉爾等六個演員分別飾演狄倫的不同面貌。
但今天看到新聞讓我興奮的是電影原聲帶。不是找了多少人翻唱，而是這樣一個組合：Sonic Youth吉他手Lee Ranaldo組合了一支樂隊，包括Televion的傳奇吉他手Tom Verlaine，SY的鼓手Steve Shelley，Dylan目前樂隊的貝司手等，他們演出五首歌曲，然後找了幾個人來主唱：Stephen Malmus、Eddie Vedder和Karen O(Yeah Yeah Yeah)。真是有創意啊。

當然這個trailer也夠讓人興奮的。

Deerhunter @紐約南街海港

2007-09-12T00:40:00.000-04:00

今年最受矚目的新團之一Deerhunter在紐約南街海港的免費演出。

CBGB老闆過世

2007-08-30T17:55:00.000-04:00

搖滾史上的最傳奇的表演聖地，紐約的CBGB，去年離開三十多年的東村。昨日CBGB老闆Hilly Kristal昨日過世。
這是我的舊文。

皇后拿到博士

2007-08-26T11:31:00.000-04:00

這發生在任何人身上大概都是感人故事。
三十年前，在倫敦唸書的他，為了組樂隊，而放棄博士學位。三十年後，他終於拿到這個天文物理學博士。
他是Brian May，我少年時期最愛樂隊Queen的吉他手。

（轉載）反對「中子創新」壟斷「台客」連署聲明

2007-08-16T10:42:00.000-04:00

針對「英屬維京群島中子創新股份有限公司」 (以下簡稱「中子創新公司」 ) 將「台客」二字註冊為商標一事，我們對此表達強烈抗議，同時反對任何個人或團體將「台客」的詮釋權或文化意象壟斷。對於此事件，我們的聲明如下：

1. 「台客」二字並非特定個人或團體所獨創，其使用權當然也不能被特定個人或團體所獨佔。「台客」二字在台灣社會經過多次語義翻轉與文化詮釋的過程後，其意義仍無法定於一尊，關於台客的多元意象、音樂型態、生活風格，都是庶民共構的結果。同樣的，任何的文化創意都是建立於前人累積的成果上，文化創意的壟斷，將阻礙文化的創新與再生產。

2. 我們並非全然反對將「台客」二字使用於商業活動或其他商品，然而將指涉一種音樂類型與生活風格的詞彙註冊為商標，壟斷他人與此相關的創意表現與文化詮釋，前所未見。我們所反對的，是無視於庶民的創造力，厚顏宣稱「台客」一詞的正面意義為特定活動所獨力建構的傲慢姿態。

3. 造成此次風波的結構性因素，為智慧財產局對於文化現象的無知，以及在文化相關著作權與商標權的概念上過於落伍。早在「台客搖滾嘉年華」演唱會之前，一篇名為「台客論」的網路文章已流傳多年 ( 此為引起社會廣泛討論的關鍵之一) ；此外，多本學術論文、期刊論述也都對台客文化有所著墨，且於標題中早已使用「台客」二字，顯見台客風潮是一種文化過程，並不僅是「中子創新公司」的活動成效所致。對於「中子創新公司」的申請，智慧財產局原本應善盡查核工作，扮演好把關的角色，卻片面接受「中子創新公司」所提出的資料，以「所有社會風潮皆指向該公司」為由通過商標申請，對此我們表達強烈不滿。

4. 在此呼籲「中子創新公司」，公開宣布放棄「台客」二字的商標權，將文化詮釋的自由還於大眾，也為文化相關著作權的案例建立一個良好示範。否則此例一開，任何文化詞彙的使用皆有可能被有心人士所壟斷。

5. 智慧財產局應立即檢討文化相關著作權與商標權的概念，正視文化創意與流行詞彙的公共性。對於可能發生疑義的申請案，應蒐集完整資訊，並邀集相關專業人士成立諮詢小組，謹慎面對案件的審理，以避免再度發生類似的事件。

發起團體：媒體改造學社、AMG另類媒體發電機。

連署網站：http://www.bigsound.org/tkrock/

熊寶貝比優拉糖果更讓我感動！

2007-07-30T10:42:00.000-04:00

週日傍晚趕去野台開唱。可惜錯過了濁水溪，但趕上1976的高潮。看到台下年輕群眾high的樣子，心中湧起一股感動，並跟著興奮了起來。

也看了一些新樂團，畢竟自己幾年不在台灣，現在要趕快補課。

如果我再講929或好客這些具有社會意識的樂隊，似乎讓大家太可以預期了（雖然我真的喜歡他們的表演）。

我要推薦的是：熊寶貝的現場真是好聽的要命。

原本就喜歡他們的音樂，流暢的旋律在現場加大音量的演出更顯power。魏駿彈吉他時完全沈醉的樣子，餅乾彈bass的帥勁，都很迷人。

對我來說，看過這麼多國外樂隊，但是看到真正好的台灣樂隊更令人振奮。

熊寶貝真的比優拉糖果更讓我感動！

黑手那卡西—工人樂隊十一週年系列活動

2007-07-20T01:55:00.000-04:00

黑手那卡西—工人樂隊十一週年系列活動《怎麼辦！？》

《怎麼辦！？》是俄國革命者列寧於1902年出版的一本指導工人階級革命的小冊子。

我們開玩笑地借了這個書名當作黑手那卡西十一週年系列活動的標題, 當然不是要指導大家怎麼搞革命。因為黑手那卡西的實踐, 一直都是在問著『該怎麼辦？』的過程中發展出來的。

弱勢發聲與集體創作, 在這十年來, 成了黑手那卡西在社會運動的文化實踐上, 顛跛前行的雙足。我們沒法提供現成的社會變革的綱領, 但是誠懇邀請大家一起來看看：

『怎麼辦！？』讓我們一起邊摸索邊前進！！

《怎麼辦！？》演唱會

日期：2007/08/04

時間：18:30

地點：樂生療養院中山堂 (新莊中正路794號，交通方式詳見信後)

特別邀請協力演出：日日春協會、工傷協會、工人鼓隊、人民火大集創小組、

樂生那卡西、清理垃圾聯盟

『社會運動的文化實踐, 怎麼辦！？』論壇

8/11(六) 第一場 14:00 黑手那卡西的歷史與實踐主持人：夏林清
報告人：黑手那卡西

第二場 19:00 集體創作與弱勢發聲與談人：陳素香（轟拍小組）
吳靜如（TIWA）關晨引（差事劇團）

地點：差事小劇場（台北市大安區和平東路2段18巷9-10號地下室）

8/18(六) 第三場 14:00 黑手那卡西最新紀錄片首映【導演：林其妏】
主持人：郭明珠
與談人：楊祖珺、林其妏、何東洪

第四場 19:00 社會運動中的文化實踐
主持人：顧玉玲
與談人：黃詠光（青年樂生聯盟）鐘喬（差事劇團）日日春協會

地點： 牯嶺街小劇場（台北市牯嶺街 5巷2號）

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詳細資訊，請上黑手那卡西網站：http://blog.roodo.com/nakasi

我和張懸的短短對談

2007-07-18T21:53:00.000-04:00

上週在東海和平咖啡館談公平貿易咖啡，張懸適巧在浮現藝文空間演唱，演唱會結束後跑來友情站台，我客串當起主持人，和他聊了一下獨立音樂的意義。
關於當天筆記。

上週日在台中

搖滾與爵士對談之我的歌單

2007-07-12T12:42:00.000-04:00

週五晚上和Bibby的對談，一人要選幾首歌畫面。因為聽眾可能不是聲音與憤怒的讀者，所以我準備了幾首最基本的曲目，但是畫面也很好看的歌曲。

People have the Power (Patti Smith)

http://youtube.com/watch?v=bCn-mpXZZps&mode=related&search=

People have the power (Rock and Roll Hall of Fame大合唱)

http://youtube.com/watch?v=bktQV3DFVTc

Master of War （Covered by Eddie Vedder）

http://youtube.com/watch?v=svHentyELXo

Give Peace a Chance(John Lennon原味)

http://youtube.com/watch?v=I-NRriHlLUk

We Shall Overcome （Bruce Springsteen現場版，很動人）

http://youtube.com/watch?v=ovgPaVwgpdw

Echo@ The Wall

2007-07-07T10:06:00.001-04:00

一直聽說Echo這個樂團很優，出國幾年一直很遺憾沒機會見到他們現場演出。
下週六14號在The Wall，他們將有為了月底新專輯「巴士底之日」而舉辦的演唱會。
會去看看。

官網

【活動】爵士樂與搖滾樂的對談

2007-07-03T10:35:00.000-04:00

美國爵士樂全攻略一書的譯者，我的好友Bibby，為促銷這本很棒的新書，邀我和他舉行一場搖滾樂與爵士樂的對談。內容可能包括音樂書在台灣的出版，我們在紐約聽搖滾和爵士一些經驗的分享等等，歡迎來玩。

爵士樂與搖滾樂的對話
張鐵志Vs. 陳志宇
7/13 (五) 7:30-9:00
誠品音樂館信義店

延伸閱讀：左耳文化

發光的靈魂

2007-07-01T22:29:00.000-04:00

這是Bob Dylan為黑人拳擊手Rubin “Hurricane” Carter而寫：

How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game

這樣一個人的性命
如何能繫之於某些蠢人手中？
看到他明顯被誣陷，
我不由得以自己生存的土地為恥，
在這裡，司法正義只是遊戲。

這是路寒袖為蘇建和三人所做的「發光的靈魂」

一枝草含一點露
每一蕊會開的花
攏是經過風佮雨
生命著愛甲照顧
芳味益佇咧的時
表示天地無袂記
毋管隨也禾黑攏共前途
袂駛強迫伊落土
血是河，血是江
血是上溫馴的歌
拖磨的生命流落佇暗巷
汝我作伙伸手來甲牽
血是河，血是江
血是上溫馴的歌
拖磨的生命靈魂咧發光
發光的靈魂未來看上遠

【活動】草根情結

2007-06-30T22:31:00.001-04:00

香港噪音合作社的朋友舉辦了兩岸三地的一個社運樂隊的集結，非常精彩。

簡介

三個樂團都是以為基層歌唱而聞名於當地。

除了為基層歌唱，香港的噪音合作社和台灣的黑手那卡西，都有為其他民間團體辦音樂工作坊、歌唱培訓和音樂培訓。這些培訓除了加強演出技巧外，也和其他民眾藝術工作坊一樣，強調充權和參與。至於北京的打工青年藝術團，雖然沒有支援其他民間團體，卻直接參與了發展一個團結和服務打工者的團體，除了發展社會服務工作和音樂演出之外，也引入了戲劇、相聲等多元化的表演形式，作為教育工人的媒介。

雖然是來自三個不同的社會政治和經濟環境，三個樂團在其演出的音樂和歌詞中，都同樣地展現了當地基層民眾的深切呼喊和行動能量。他們音樂中描寫的真實個體故事和群體處境，也許有著點點差異，但那從艱難中磨鍊出來的基層生命情感和意志，卻竟是如此相近！

三個樂團也同樣，為了要用音樂好好把握這種情志，都在長期而深切地投入進基層民眾的行動中。而他們的音樂元素，亦是從這種長期與共的生活中提鍊出來的。

他們的音樂，對不認識基層民眾的人來說，是一種展現；但同時，對行動中的基層民眾而言，這音樂則是凝聚和力量之泉。

噪音合作社+迷你噪音〈香港〉

噪音合作社成立於1998年，曾出版兩張CD專輯，舉行了四次專場演出，參與過無數次社會行動、集會和民間團體的公開或內部活動，在其中演唱。(迷你噪音是噪音合作社冬眠期的臨時組合。)

http://mininoise/blogspot.com/

打工青年藝術團〈北京〉

成立於2002年，曾出版兩張CD專輯，有超過二百次應邀的專場演出，在北京各處工人聚合的工地或社區活動中演唱，近年更致力發展為一個多元性的工人服務團體。

http://www.dashengchang.org.cn/

黑手那卡西〈台灣〉

成立於1996年，曾出版兩張CD專輯和一張單曲CD，舉行了超過三十次專場演出，參與過無數次社會行動、集會和民間團體的公開或內部活動，在其中演唱，更曾協助多個社會運動音樂組合的成立。

http://blog.roodo.com/nakasi/

鏡頭下的赤裸

2007-06-25T22:46:00.000-04:00

在霓紅閃爍的時代廣場的一個街口外，建築名家Renzo Piano為紐約時報設計的新大樓正在興建中。工地的圍籬牆上，展出了名攝影師Annie Leibovitz的作品----這一次，他的鏡頭下不是搖滾巨星或政治文化名流，而是圍籬內的建築工人。

這裡是資本主義最極致的空間，是全世界最以摩天高樓著稱的城市。人們不斷地努力往上爬。

你可能看過那幅一排黝黑工人坐在摩天大樓鋼筋上的經典照片。是的，從二十世紀初這個城市開始蛻變之始，就有黑白影像紀錄著在那些巨大資本結晶成為光鮮高聳的酷斯拉之前的殘酷赤裸------那是雄偉建築被裝飾前的赤裸構造，也是華麗資本堆砌背後的赤裸勞動。

只是，當又一棟新高樓在這個快速變遷的城市中聳立起來時（別忘了這是紐約時報----文化資本的頂端），Annie Leibovotz的這些影像可以讓那些無名英雄的隱形汗水不被人們遺忘嗎？

(本文刊登於聯副2007/6/21)

這個展覽的官方網站
 我的Annie Leibovitz延伸閱讀

Jesus and Mary Chain與恐龍

2007-06-19T19:20:00.000-04:00

1994年的夏日午後，我坐在泰順街巷中的一間小咖啡屋，店中只有我一個人。店員朋友讓我自己隨便放音樂，那是我第一次可以在店中放音樂，興奮極了。我放的是Jesus and Mary Chain的新專輯Stoned & Dethroned，溫暖潮濕的噪音像是那天的夏日微風。

這支來自格拉斯高的樂隊成軍於八零年代初的後龐克風潮，並且和許多他們同時期的樂隊一同進行黑暗世界的挖掘工作----看看這些專輯名稱是多麼陰鬱啊：Psychcandy、Dark Lands、Honey’ Dead。雖然喜歡他們的音樂，但他們卻非我的最愛；起碼不如由曾是他們團員的Bobby Gillespie後來跑出去所組的另一支樂隊：Primal Scream。

時日逝去，他們逐漸成為我風化的記憶。

直到十年後的2004年，幾乎被塵封的化石重新復活成為東京街頭的恐龍：正如許多更年輕的人，我在電影Lost in Translation重新發現了他們的美麗噪音。

然後，當iPod時代來臨，Jesus and Mary Chain和他們的啟蒙前輩Velvet Underground 一樣，成為我最常播放的音樂。

那時或許還沒有人想到，他們不但透過電影被新一代年輕人認識，並且在解散了近十年後，竟然在今年重新復出演唱。我有幸在紐約看到了他們。

我們所在的這個時代是一個另類搖滾也開始重聚的時代。幾年前Pixies的復出演出成為另類搖滾最重要的經典事件，並且取得比他們當時更大的成功。今年，除了The Police、Genesis外，更有Smashing Pompkins、Crowded House, Rage Against the Machine和Jesus and Mary Chain。原本老人復出的感傷與鼓舞是屬於恐龍搖滾的慣性；畢竟，如果以龐克誕生的1977年來作為出生年，所謂的另類搖滾也剛到三十而立左右，何來的懷舊鄉愁？不過，當Jesus and Mary Chain的Just Like Honey呼應著Lost in Translation海報上的恐龍，或許正象徵著另類樂隊早成為只存在於書上與人們記憶中的古老生物了。

是啊，重新站在台上的Jim Reid早不再是當年的慘白少年了---他已經快五十歲了，真正是搖滾樂的恐龍。在Coachella音樂祭上復出演唱會的他們，也不再像以往演唱會的冷漠、不在乎表情，甚至整場演唱會背過身去，而是找了好萊塢女星Scarless Johansson幫他們合唱Just Like Honey。此刻，他們的吉他音牆沒有當年的渾厚狂暴，現場也沒有他們當年經常出現的暴動場景。

不年輕的他們和我們靜靜地完成一場祭拜鄉愁的儀式，在Some Candy Talking的合唱中。

現場照片本

最被高估的專輯：Nevermind, Sgt Pepper

2007-06-18T20:33:00.000-04:00

這不是我說的
是Wayne Coyne of the Flaming Lips說Nevermind
還有Alex Kapranos of Franz Ferdinand說Marquee Moon.....
還有更多人的評論，見這裡

你同意嗎？

生祥在金曲獎上的講話及演唱

2007-06-17T21:35:00.000-04:00

Bright Eyes @New York

2007-06-15T22:53:00.000-04:00

Bright Eyes是新生代獨立樂手中我相當喜歡的一位，也被媒體稱為The best song writer of his generation。今年發表新專輯Cassadaga，獲得非常好的評價（見Pulp評論）

五月底他在紐約Town Hall舉行連續七場的演唱會，原本票房不被看好（因為三月才在紐約辦了兩場），結果全部sold out。

他令人佩服的一點是他的獨立精神：這不只是始終堅持在自己的獨立廠牌，而且每次專輯都找許多獨立樂隊的樂手合作，是要壯大獨立音樂的社群，而不只是自己。

另一點是，他從2003年就拒絕在掌握許多場地的大公司Live Nation (他們是媒體寡頭Clear Channel的分支----見聲音與憤怒一書對這個公司的討論)擁有的場所演出，而傾向與小的演唱會promoter合作。

今天這場演唱會，暖場的是很不錯的鄉村歌手Gillian Welsh。

真正的驚喜是出現神秘嘉賓：穿著迷你裙的Jenny Lewis(Rilo Kiley的主唱)和其歌手男友Jonathan Rice（巧的是，我上一場看Ben Gibbard，這傢伙是暖場，真和他有緣）。

原來每天特別來賓都不同：Ben Gibbard (Of Death Cab for Cutie)、Nick Zinner(Yeah Yeah Yeah)、Ben Kweller、Steve Earle、Norah Jones 和她的團Little Willies，以及---Lou Reed出來合唱Waiting for The Man。（照片）

至於哪一場最好，紐約時報登出了某位blogger做的神奇圖表，請參考。

延伸閱讀：Bright Eyes的抒情憤怒民謠
Bright Eyes在東村

現場照片本

聲援翁山蘇姬演唱會（活動轉貼）

2007-06-13T16:09:00.000-04:00

我會到....

緬甸自由
聲援翁山蘇姬演唱會
Free Burma Concert: Aung San Suu Kyi's Birthday Party
PM3:00-5:00 @ The Wall
(羅斯福-基隆路口, 百老滙影城地下室)
樂團演唱~ 短片欣賞~詩歌朗誦 ...
詳細節目內容陸續公開( 入場券NT$150可換飲料 )
歡迎參加! 敬請轉寄!

關於翁山蘇姬:
http://sandhead.blogspot.com/ ( 邀集創作支持翁山蘇姬 )
http://blog.yam.com/heycomrade/article/5958281 ( 心繫祖國緬甸的翁山蘇姬)http://taiwan.yam.org.tw/womenweb/file5_1.htm (1995 北京世界婦女大會NGO論壇開幕致辭 )

參加演出樂團:
Indulge
88顆芭樂籽
Chi 衹樂團
Bazooka 鐵拳火箭
飛靈.....

Smashing Pumpkins的新專輯封面/Shepard Fairey

2007-06-06T20:40:00.000-04:00

Smashing Pumpkins的新專輯Zeitgeist找了現在最紅的街頭藝術家Shepard Fairey來設計，具有強烈政治意涵。

Shepard Fairey on the album cover:

“

I think global warming is an issue that is currently relevant, time sensitive, and a symptom of the shortsightedness of the U.S. As a broader metaphor, the drowning Statue of Liberty, a revered icon of the U.S., symbolizes the eminent demise of many of the ideals upon which the nation was founded. Civil liberties, freedom of speech, privacy, etc. have been decreasing since 9/11. The sun in the image could either be setting or rising and this ambiguity shows that there is still hope to turn things around... The U.S. is the dominant global force. When things are going wrong in the U.S. they are probably going wrong around the world. I think this image conveys both the U.S. situation and its larger global implications.

”

Billy Corgan also commented:

“	Like a great artist can do, Shepard had summed up very simply a lot of complex themes. He also used the type font from our very first single, and I asked him about it and he had no idea. He was just on point.

延伸閱讀
英國的街頭塗鴉藝術天王Banksy曾和Blur合作專輯封面
Shepard Fairey本人

女性主義藝術家Judy Chocago

2007-06-06T01:23:00.000-04:00

今天去布魯克林美術館看了一個名為「Global Feminisms」的展，以及美國當代最重要女性主義藝術家之一Judy Chicago的經典作品The Dinner Party，確實非常震撼。對於這個作品，陳香君在破報上寫說：

〈晚宴〉為1970年代美國女性主義藝術運動的經典圖像之一，由長48英尺的等邊三角形複合媒材裝置構成，共設39個席位。每個席位皆繡上貴賓姓名，並有代表該女性的陰戶或蝴蝶圖像瓷盤。這39位女性包括希臘的詩人莎弗、英國文學家維吉尼亞‧吳爾芙，以及美國藝術家歐姬芙。地板上並另有999位其他女性的名字。藉此，〈晚宴〉建立一個女人之城，為遠古至今在歷史中消音的歐美女性建立一套英雌系譜。由於體積龐大，陰戶形象在美國國會引發眾多爭辯，且藝術界反應不如預期熱烈，〈晚宴〉歷經近30年的浪跡天涯。此時，在這個極具企圖心的女性主義藝術中心永久安頓，非常具有實質及象徵意義。

陳香君這篇文章深入談了女性主義與藝術，請參考。
她也曾來台灣舉行座談會。

Bright eyes在東村

2007-06-02T00:06:00.000-04:00

Bright Eyes發了新專輯Cassadaga，在東村牆壁上做了宣傳。
上週去看了他的演唱會，即將貼出。

Miranda July and David Bryne

2007-05-30T00:14:00.000-04:00

看完電影"You and Me and Everybody"，誰都會愛上主角/導演Miranda July。他在最近出新書，這兩個月這兩個月在紐約有三、四次的公開演說/表演。但我一次又一次錯過，最近一次是上週五和音樂巨人Talking Heads主唱David Bryne在紐約公共圖書館的對談。為了這兩人，即使十五元的門票，我想也是值得。但再一次，我知道時票已賣完。連現場旁邊房間的現場轉播也要錢。所以只能再次錯過。
根據這個報導，果然兩人都很可愛。

(The picture is from Nymag.com)

Jarvis Cocker@New York

2007-05-29T01:52:00.001-04:00

Pulp是我九零年代最喜歡的樂隊之一（英國團中僅次於電台司令）。

少年時對於瘋狂喜歡的樂隊，總會想盡辦法收集他們的單曲ｃｄ（那可是還沒有mp3的時代啊）。

也曾為了他們遠被低估的專輯This is Hardcore而大抱不平----為這張專輯在「新新聞」所寫的樂評，應該是我最早寫的幾篇樂評之一。

說這些，只是為了說我終於能在有生之年看到Jarvis Cocker的演出，即使這已經不是Pulp了。

四月天，在紐約的Webster Hall。他如印象中削瘦，表演時如瘦皮猴不斷做出奇怪的舞蹈動作，歌曲間的串場面無表情地說著我聽不太懂的英國笑話。

舞台上的七彩霓虹燈一直轉動，閃爍著我的青春回憶。

他的舞台極有魅力，即使不是為了鄉愁，還是會讓人愛上這個可愛的傢伙。

只是，這張個人專輯雖然有不少動聽歌曲，但整體來說還是俗了點。

Jarvis，加油啊！

更多照片在此，這次照的很滿意（部分照片為友人提供）。

攝影展：Jeff Wall and Andrew Gursky

2007-05-17T12:31:00.000-04:00

趕在最後一天去MOMA看加拿大攝影家Jeff Wall的展，他是這當代最重要的攝影家之一。
只是，我有點看不透他的偉大之處，但MOMA的網站很棒，有他對每一幅作品的解說。

另外，要去看德國攝影家Andreas Gursky的展覽，他的這一幅99 Cent II Diptychon 在今年賣出攝影史上的天價。

新的搖滾史紀錄片、紐約的音樂研討會

2007-05-17T12:22:00.000-04:00

BBC製播了一系列新的搖滾史紀錄片Seven Ages of Rock，網站上有豐富資料。

另外，慢撤斯特的傢伙跑到紐約辦了兩天的音樂研討會。Happy Mondays會表演。

中文搖滾書籍

2007-05-10T11:24:00.000-04:00

長於北京，住過台灣、人在香港的音樂寫手雷旋，列出一個兩岸三地出版的中文搖滾書，值得參考。

紐約是個瘋狂的音樂城市

2007-05-08T14:43:00.000-04:00

對搖滾樂迷來說，這個城市真是不可思議的瘋狂。
這裡有太多奇怪的好康----不過，你知道這些好康時，似乎總是晚了一步( 不是soldout就是錯過那些秘密演唱會)。

例如，週一的Beirut表演（本來要去的！）最後竟然有Arcade Fire團員加入表演；
同一天，Yeah Yeah Yeah有秘密免費表演（當然，一定進不去）
下週一，Elvis Costello and Imposter 要在Ed Sullivan Theater免費表演（已經RSVP，等結果吧）。

剛剛看到，有人把瘋狂的一週列出來了....

Ben Gibbard (of Death Cab For Cutie) Live!

2007-05-08T00:43:00.000-04:00

無可置疑，Ben Gibbard現在是美國獨立搖滾界最耀眼的人物之一。他領導的樂隊Death Cab For Cutie是獨立樂隊中商業上最成功的（當然他們上張專輯就被簽給主流廠牌了），專輯Plan和Transatlanticism幾乎是曲曲動聽；他的另一個團Postal Service也相當成功。

我已經在2005年看過DCFC現場，但現在Ben Gibbard自己一個人的solo tour還是讓人忍不住誘惑（且只要25元）。

今天演唱曲目還是以DCFC的歌為主，只有一首歌是出自他和Andrew Kenny出的EP，另有兩三首新歌。不過說實話，DCFC那些原本比較重的歌，在他accoustic吉他的表現下，並沒有特別讓人驚豔；但是原來比較抒情的歌，在今天的更乾淨簡單詮釋下，確實很有味道。我很喜歡的一首歌，I Will Follow You into the Dark，就是這樣一首歌，並且是整場演唱會的結尾曲。

Ben Gibbard演唱會的驚喜之一是他會翻唱有趣的歌，譬如之前唱過Avril Lavigne的Complicated。今日翻唱的曲目嚴肅多了，第一首是Neil Young的Harvest Moon，第二首是他的西雅圖同鄉Nirvana的All Apologies----聽到這首歌，心中真的是很激動啊。關於我們這個世代的永恆神話。

這是演唱All Apologies的現場畫面。

爵士樂與舞蹈好書推薦

2007-05-07T11:02:00.000-04:00

認識Bibby是我在紐約最大的收穫之一，他對爵士樂的深厚知識，對前衛藝術的喜好，都讓我學到很多。（Tonic也是他帶我去的）
更讓我佩服的是他的勇氣與執著。他從紐約回到台灣成立了左耳文化出版，真正實踐DIY的精神。

現在，我們等待已久的左耳文化終於出版了兩部精彩的譯作。

一本是美國爵士樂全攻略 (Jazz 101)，

史威玆教授將帶領讀者航行在多元化、非線性的奇異歷史觀裡，並一同探索爵士樂如何從種族色彩濃厚的庶民音樂，一躍成為美國最早期的流行音樂，甚至成為西方前衛藝術運動的一環。爵士樂這些傲人的成就卻在五十年內就達成。另外，史威玆教授也提供犀利的見解與評論，以釐清爵士樂如何改變世人看待音樂的態度，像他就曾在書中提及：「當爵士樂在第一次世界大戰期間首度傳佈到巴黎時，音樂鑑賞家感到一致的震驚：爵士樂不只是音樂上的形式，同時也是肢體、視覺、社會、情緒上的藝術表達。」

另一本是日本暗黑舞踏: 前現代與後現代對闇暗舞蹈的影響 (Ankoku Butoh)

本專書首先從五○年代末期，日本國內殘破的社會與文化背景談起，以追溯舞踏從誕生那天起的發展歷程。在考掘日本傳統表演藝術對舞踏技巧的影響之前，作者先從各個不同的脈絡切入，並處理日本舞踏作為一種後現代藝術現象的美學問題。最後一個章節則以細膩的手法，分析由舞踏團體「霧笛舍」所演出的作品《庭園》，並藉此說明舞踏技巧是如何具體地被運用。最後，附錄部份收錄四篇日本國內的舞踏評論，以及三篇台灣藝文界對舞踏的研究與訪談稿。導讀部份則由台灣資深劇場工作者暨評論家王墨林，以及台北藝術大學戲劇系助理教授林于竝擔任。封面及內頁的舞踏演出照片，是國內紀實攝影家許斌多年來的精采作品。

反布萊爾歌曲---Pulp, Radiohead, Muse and More....

2007-05-03T13:39:00.000-04:00

the Guardian的一則blog介紹過去十年布萊爾執政時期，搖滾樂界出現過的幾首反布萊爾歌曲。
大致的歷史背景在「聲音與憤怒」一書中有一章專門討論。不過，書中沒有討論到的一個重點是布萊爾支持美國攻打伊拉克讓他在後期遭受嚴厲批評。

If Tony Blair is quietly aggrieved that he won't get to equal Margaret Thatcher's tenure in Number 10, then he might take comfort in the fact that he trails the Iron Lady in another respect. No songwriter has yet pictured him on the guillotine, planned a party for the day he dies, nor promised to tramp down the dirt on his grave. And while Bush may have inspired more musical scorn than any president in history, Blair remains a difficult figure to demonise. The guitar-strumming PM's musical legacy is therefore a slim one, but here are 10 songs with which to remember him: one for each year in office. And that's roughly 10 more than John Major managed to inspire.

Pulp - Cocaine Socialism (1998)

Even before the honeymoon was over, Jarvis Cocker was casting a withering eye over Cool Britannia and New Labour's attempts to co-opt the Britpop aristocracy. Croons the creepy apparatchik: "Well you sing about common people/And the mis-shapes and the misfits/So can you bring them to my party?" Comes the answer: er, no.

Chumbawamba - Tony Blair (1999)

Up-ending a bucket of water over the deputy prime minister the previous year was not the agit-pop veterans' most Swiftian moment. Amends were made by this retro tale of puppy love with a double-crossing dreamboat. "Tony, now you date/All the girls that you used to hate/So I don't believe a single word you say."

Radiohead - You and Whose Army? (2001)

The end of Blair's first term was aptly marked by this enervated protest song from a band seemingly paralysed by disappointment and impotent frustration. Thom Yorke taunts "Come on, come on," but in a voice which suggests he is preparing for a long nap rather than a punch-up. Five years later, Yorke mounted a more articulate and moving indictment of Blair's regime with his solo song Harrowdown Hill, about the lonely demise of David Kelly.

Pet Shop Boys - I Get Along (2002)

Having contributed to Labour's war chest in 1997, Neil Tennant wrote about Blair more in sorrow than in anger. Here, the sacking of Peter Mandelson over the Hinduja affair in 2001 is framed as an improbably moving break-up song, with a wounded prime minister telling his old friend why he has to go. "I've been trying not to cry/When I'm in the public eye/Stuck here with the shame/And taking my share of the blame/While making sudden plans that don't include you." Last year's I'm With Stupid adapted the idea, with Tony making excuses for his reviled lover George, but this is so much better.

George Michael - Shoot the Dog (2002)

With its wrecking-ball satire, cack-handed pilfering of the Human League's Love Action, and the unlikely image of Michael getting stoned and watching the World Cup with Cherie, Shoot the Dog was never a good record but it was a brave one. Less than a year after 9/11, there was tabloid punchbag George Michael mocking Blair's apparent obedience to Bush and the neocon project, with an irreverent animated video to boot. "It was a major opportunity to kick me in the teeth," he later reflected. "I was hugely depressed by the lack of support from any quarter, especially fellow musicians."

Dizzee Rascal feat. God's Gift - Hold Your Mouf (2003)

The most talked-about line on Dizzee Rascal's Mercury-winning debut was contained in this shocking snapshot of east London gun culture: "I'm a problem for Anthony Blair." Since then, hoodie hysteria and mounting gang violence have proved him right. (For another UK rapper's take on Blair, try Braintax's rickety but impassioned Syriana Style.)

Elbow - Snowball (2005)

A highlight of the otherwise underwhelming charity album, Help: A Day In The Life, Snowball drips with disgust. "Oh and laughable the crying shame/Oh the mark I made against your name," sighs repentant Labour voter Guy Garvey before imagining Blair haunted by "a hundred thousand punctured souls". Harsh stuff, except when placed next to...

Muse - Take a Bow (2006)

... this apocalyptic space-rock j'accuse, which promises a fiery doom for the architects of the Iraq war. On the same album, Assassin urges: "The time has come to shoot your leaders down." A good time to retire, then.

Larrikin Love - Downing Street Kindling (2006)

The Lidl Libertines vow to set fire to the door of number 10. "And when Tony rushes out complaining of a draft I'll let him warm his feet." After Muse, not terribly scary.

Manic Street Preachers - Send Away the Tigers (2007)

Having demonstrated his empathy for political pariahs on The Love of Richard Nixon, Nicky Wire ties together the misguided "liberation" of zoo animals in Baghdad with the decline of two Tonys: Hancock and Blair. According to Wire, it's about "that idea of being haunted by a wrong decision. With Hancock it was sacking his writers. And, if it weren't for the Iraq war, for all his faults, in historical terms, Tony Blair would be seen as a great prime minister. Now his life is utterly ruined." It's the only song here that the man himself, in his more soul-searching moments, might agree with.

音樂紀錄片：Peter Seeger and Joe Strummer

2007-05-02T14:50:00.000-04:00

今年日舞影展出現一部新的關於The Clash主唱Joe Strummer的紀錄片，片名用了我最喜歡的他的名言：The Future is Unwritten。電影官網

正在舉行的Tribeca Film Festival則有一部關於Peter Seeger的紀錄片：The Power of Song

當然，這兩個人都在我的印刻抗議歌手系列中出現過。
The Clash
Peter Seeger文章刊登於印刻2006年四月，這裡有一篇相關的文章

買到Jesus and Mary Chain的票

2007-04-25T12:14:00.000-04:00

是的，剛剛在開始賣票的第一時間就上網去買，好險沒有像Arcade Fire之類的無法湧進網站。
5/21 Webster Hall

其實在暑假一大堆的reunion tour，JAMC是我唯一能看的，但也是我最想看的。

(今年的reunion tour包括The Police、Genesis、Rage Against the Machine、Smashing Pumpkins（雖然只有兩個團員））

不過，這樣讓我四五月的演唱會充滿大學時的青春回憶：剛看完Damon Albarn, Jarvis Cocker，然後是JAMC，當然更不要說Patti Smith。
果然充分表現我的年紀。

Patti Smith新專輯Twelve發表演唱會

2007-04-25T11:14:00.000-04:00

看過這麼多演唱會，從來沒看過樂手還沒出場，主角先出來和大家聊天的。而且，主角還是一個搖滾傳奇人物：Patti Smith。

這一天，是她新專輯---一張翻唱專輯---Twelve的發表會。門票只要十七元，並且入場就送專輯，沒有比這更划算的。

這就是Patti的作風：即便早已是搖滾傳奇，但他不會有這些光環來削錢-----我在CBGB看他表演，不到二十元；在哥倫比亞大學劇場看他吟詩唱歌，只要十元。

今晚，就在我們焦急等待開場時，她突然一個人安靜地帶著微笑走出來，大家瘋狂吼叫，以為表演即將開始。然後他說，因為後台有點混亂，所以他先出來娛樂大家。一陣哄笑。他又接著說，其實是因為這個live house一直在放他翻唱歌曲的原唱，她在後面越聽越心虛，懷疑自己為何敢翻唱這些歌，所以出來打斷他們的播歌。

這就是Patti，一貫的溫暖、幽默（和她照片上的形像大不相同），又沒有搖滾化石的距離感。

這雖然一張翻唱專輯，但絕非一張口水歌。從Bob Dylan到Nirvana，這些歌曲不但充滿Patti Smith的強烈味道，並且賦予這些歌曲完不同的意義。有空來寫進一步的評論。

（本來我用相機錄下她翻唱Smells Like Teen Spirit，想跟大家分享，但因為超過100 megs, youtube不讓我放，可惜。你可以在這裡聽到他翻唱的Gimme Shelter)

(今天另一個意外收穫是現場賣她一張CD：1971年她在成為歌手之前，首次以詩人身份的公開演出，並且有Lenny Kaye的吉他伴奏。關於那場演出，可以見我的這篇文章。)

【好書推薦】嘻哈星球筆記

2007-04-25T00:40:00.000-04:00

我們總是需要更多的搖滾論述、文化研究、散文書寫。
當然最好是有更多的本土寫作，但是好的國外譯作同樣重要，更何況是這麼一本已經在國外深受肯定的，好看又深刻的書：商周音樂河的新翻譯書：嘻哈星球筆記。
作者不只是音樂研究者，也是詩人與文化評論者。本書獲2004年美國國家書評人獎。

【廣告】422地球日音樂會

2007-04-21T20:30:00.000-04:00

（以下文字出自葡萄藤書屋）

音樂與社會運動的對話與結合 4/21(六)19:00~ 21:00

音樂作為一種與聽眾的情感結盟的表演與聆聽形式，如何與試圖改變社會複雜、多重關連的結構的社會運動相互支援、有機結合，是一個迫切的重要議題。在台灣這幾年有著不同的社會運動議題展開的同時，我們如何看待流行音樂的介入呢？

地球日音樂會 4/22(日)19:00~21:30

音樂會聽什麼？

生祥、Ken用歌曲唱出農村與有機農業的故事、黑手那卡西與樂生院民共譜樂曲的故事、929唱出對文明和地球環境的衝突的想望、何真真唱出對地球多愛一點的方式。

地址：臺北市信義路三段147巷36弄22號(地圖) / 02-2708-0961

聲音與憤怒在中國

2007-04-19T17:58:00.001-04:00

去年去北京拜訪中國滾石雜誌總編輯、中國知名樂評人郝舫時，他提到不少大陸樂評人看過聲音與憤怒這本書。真有趣，不知道他們是如何拿到的。
本來這本書要出簡體字版，兩年前簽了約，遲遲沒下文。
前陣子看到幾個中國的blog都寫到這本書，他們也多少討論中國的搖滾論述的發展，很有意思。

郝舫
著名樂評人/文化評論人王小峰
makzhou
比精神更真實的是政治
狡兔三窟

搖滾桂冠的不可承受之重

2007-04-19T17:52:00.000-04:00

「一個為追求搖滾的革命性而創作的藝術家，應該接受來自體制的獎項嗎？搖滾樂應該有桂冠嗎？」

這是Patti Smith 今年三月十二日投書紐約時報社論版上所提出的問題。

這是搖滾樂最龐大而核心的問題。

這一天，她和REM、Van Halen及其他音樂人一起進入搖滾名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。

當然是遲來的肯定。在1975年用首張專輯Horses撼動以男性為中心的搖滾史、用最優雅與激烈的姿態結合詩與搖滾的Patti Smith，一直在努力追求搖滾的革命性----這個革命是社會的改造，也是美學的創新。她不僅是一般所認知的「龐克教母」，因為她的影響力遠不只於七零年代的龐克革命；八零年代以後最重要的搖滾樂隊-----音速青春（Sonic Youth）、R.E.M.、U2、Rage Against the Machine，都指出Patti Smith是她們年輕時最大的啟發源頭之一，更不要說無數的女性搖滾樂手在她身上找到了力量。

因此，她的晚輩R.E.M.和她同時進入搖滾名人堂已經是對她的不敬了。但她豈會在乎呢？她真正認真思考的，是一座搖滾桂冠的意義。

這確實是搖滾樂最核心的矛盾：搖滾是要試圖反叛一切權威，是要試圖為表達生命的真實狀態而吶喊；不是為了市場，不是為了唱片公司，不是為了樂評。所以，一個搖滾名人堂頒發的搖滾桂冠，無疑是一份最不可承受之重。

也因此，Patti Smith對進入這個搖滾博物館感到深深不安，更不要說，許多得獎者不是已經過世，就是已經過氣。連已經過氣的性手槍(Sex Pistol)在去年還是有骨氣地拒絕領取這個獎。

的確，當年龐克搖滾的革命目的不就是要重新把搖滾樂從商業機器中爭奪回來，要把搖滾樂建立在最直接和群眾的連結上嗎？如今，還有多少人還如此深信？

只有Patti Smith這個搖滾的民粹主義者吧還如此堅持吧。十年前，英國音樂雜誌Q頒給她一座「最具啟發獎」（The Inspiration Award）。在頒獎典禮上，她提醒眾人，「我們要記住，音樂人不是來這裡服務媒體的；媒體也不是來服務音樂人的。如果他們兩者真的有服務的對象，那就是人民」。

在這篇名為「不是很奇怪嗎？」的文章中，他說，搖滾在她的青春期解放了她，讓她進入一個新世界，但卻是她的鄰居---那些平凡的人們---才讓他真正認識了搖滾背後的地平線，亦即一個真實的社會。她聽見一個清道夫說：嘿，Patti，進入搖滾名人堂了喔，這是為我們拿的唷！

於是她說，她會去領獎，因為這是為了她六零年代龐克先驅的已逝丈夫Fred Sonic Smith，為了他的可愛的鄰人，以及所有要一起上路、一起探索搖滾革命力量的人們。

延伸閱讀
我的Patti Smith長文：搖滾、詩與反抗

（本文為Hitradi.com專欄）

Grinderman and Nick Cave

2007-04-19T17:12:00.000-04:00

前陣子看Glastonbury(搖滾世代)紀錄片，看到Nick Cave的片段，真是令人激動。想到自己曾在Fuji Rock看過他表演，不知為何那時他竟然是在小舞台！

三月，Nick Cave和Bad Seeds其他團員合組了一個新團Grinderman，發表新專輯。這張專輯有Birthday Party時期的黑暗與狂暴，但卻更為成熟與滄桑，並有深深的藍調底蘊-----畢竟他已經是將近五十歲的老男人啊。

十分推薦。

他們的myspace

esquire的訪問

Emir Kusturica and No Smoking Orchestra

2007-04-16T16:25:00.000-04:00

南斯拉夫大導演Emir Kusturica拍過一部關於南斯拉夫龐克樂隊No Smoking band的電影「巴爾幹龐克」。這兩年，他們以Emir Kusturica and No Smoking Orchestra的名義巡迴演出。
剛剛發現他們的網站做的很不錯，還有現場演唱的畫面，值得一看。

不過，關於No Smoking這個樂隊的組成，台灣電影公司說是Kusturica組成的，並且是靈魂人物，似乎是錯誤的。因為這是支早在八零年代就組成的樂隊，原本在當地就很受歡迎。是後來才和Kusturica合作。見官網說明。

Tonic的最後一天

2007-04-13T01:38:00.000-04:00

"After more than nine years as a home for avant-garde, creative, and experimental music, Tonic will reluctantly close its doors on Friday, April 13th, 2007. We simply can no longer afford the rent and all of the other costs associated with doing business on the Lower East Side. The neighborhood around us has been increasingly consumed by 'luxury condominiums', boutique hotels and glass towers, all making the value of our salvaged space worth more then our business could ever realistically support."

......."As a business, we take responsibility for mistakes made along the way. If profit had been our chief motivation we could have changed our programming to something more mainstream and financially lucrative. Instead we were more committed to a certain type of music and loyal to the community that supported us. As a result, we've always just survived but never really prospered."

這是紐約最重要的前衛音樂表演場所關門的聲明。我在這裡跟Thurston Moore, Yoko Ono, Vicent Gallo閒聊過，因為這是紐約最不做作的場地，表演者和觀眾幾乎沒有距離。
今天，四月十三日，是他們的最後一天，John Zorn是最後一個關門的人。
九年前，他們來到下東區時，這裡是城市的棄嬰。房租便宜到完全不用擔心。現在，由於Tonic，由於各個表演場所和餐廳，房租越來越貴，他們的隔壁蓋起了高樓。他們遂成為自己的犧牲者。

這是紐約藝廊和live house一再上演的故事。上個月另一家店Sin É (你可能知道Jeff Buckley有一張在這裡的現場演出專輯)關門了，去年CBGB關門。

這個城市，不斷在上演著金錢與藝術的鬥爭。而藝術似乎節節敗退....

延伸閱讀
紐約的新音樂革命前線---Tonic
CBGB走了，搖滾繼續下去

Miles Davis：死刑台與電梯

2007-04-13T01:18:00.000-04:00

路易馬盧1957年的第一部劇情片，Miles Davis的精彩配樂。今天入手。

讓Cat Power想去紐約的專輯

2007-04-10T14:46:00.000-04:00

在四月份的Uncut雜誌上，Cat power說，他原本住在北卡，但所有人覺得他是怪胎。
但這張專輯讓他知道，在紐約，做怪胎是OK的。
而且"On the cover they didn't look rich. And it was ok."
這張專輯是Sonic Youth的同名專輯。

紐約文學酒吧----白馬客棧

2007-03-24T17:49:00.000-04:00

白馬客棧/White Horse Tavern

1953年的一個冬夜，來自威爾斯的詩人迪倫湯瑪斯(Dylan Thomas)在這裡喝下十八杯的威士忌，踉蹌走出酒吧，倏然倒下。不久後就在醫院過世。

這是關於紐約文學酒吧最不朽的傳說。店裡牆上現在還有一幅他的畫像來證明這個都市傳說。

關於這家酒吧的另一個故事是，美國戰後最重要的作家之一梅勒（Norman Mailer）在這裡和他的同伴們飲酒高談時，想出創立一份另類文化的免費刊物：村聲雜誌(Village Voice)。後來村聲的編輯們也常在這裡開會。

敲打的一代（Beat Generation）作家克洛亞克(Jack Kerouac)更常在這裡喝到被趕出去。在其著名小說Desolation Angles中，他甚至說他在廁所牆壁上看到「克洛亞克滾回家」的字。

崇拜迪倫湯瑪斯的民謠歌手Bob Dylan則在自傳The Chronicles中說，少年時期的他在格林威治村四處演唱時，「表演結束後會一起去哈德森街的「白馬酒坊」——這是一家愛爾蘭酒吧，他們會唱一整晚的飲酒歌、鄉村抒情曲，以及令人振奮到足以掀翻屋頂的反叛歌曲。」

用酒精來釀造文字-----紐約六大文學酒吧

2007-03-20T14:43:00.000-04:00

巴黎的文人們在昏黃溫馨的咖啡館中激辯哲學與藝術，紐約的文人們則在黑暗迷離的酒館中，用溫熱的思想下酒，在微醺或狂醉中追求解放。

是的，咖啡讓人頭腦清澈，酒精則讓人思想奔放。而紐約是宜於後者的，因為巴黎過於雅致與古典，紐約的骯髒與頹敗更宜於酒後的嘔吐、憤怒與昏眩----然則在那些嘔吐出的穢物中，你總是可以撿拾起瘋狂而美麗的文字。

那個文學巨人的時代或許已遠，但那些偉大的寫作者們還是常常隱身在酒吧內的暗影中。尤其，在這個酒吧禁煙的無聊年代中，如果你見到一縷煙霧，那很可能就是這些不識實務的老傢伙們。別忘了敬他們一杯酒。

1. White Horse Tavern

2. Chumley’s

3.McSorley's Old Ale House

4.Pete’s Tavern

5. Cedar Tavern

6.West End

(這是為香港經濟日報副刊所寫，介紹了六家店，上面短文是開場。)

Patti Smith、REM入搖滾名人堂

2007-03-13T15:39:00.000-04:00

我最愛的兩個音樂人、Patti Smith和REM今年都是搖滾名人堂受獎者。
Patti Smith是七零年代最inspiring的音樂人，REM則是八零年代最inspireing的。他們從六零年代Velvet Underground、Bob Dylan手中，先後扛下了美國最偉大搖滾的火炬，大聲發出與時代不同的噪音，並且都具有強烈的政治和社會意識。
在十二日的頒獎典禮上是Zach De la Rocha inducts Patti Smith，Eddie Vedder inducts REM
這是多麼適當啊。
（我想，如果Kurt Cobain還在，或許會是由他來induct這兩人其中之一吧。另一個適合induct Patti Smith的人，當然是Thurston Moore）

而今晚REM鼓手Bill Berry重新歸隊演出。
並且再一次，所有人合唱Patti Smith的國歌People Have The Power

但是我去看了The Good、The Bad and The Queen的現場，所以無法在家看電視。
還好網站上有現場轉播。

可是問題是，以Patti Smith這麼反叛的人，他要接受這個搖滾體制的獎嗎？
Patti Smith在這一天的紐約時報的論壇版寫了一篇文章自己提出，並回答了這個問題。

.................

Should an artist working within the revolutionary landscape of rock accept laurels from an institution? Should laurels be offered? Am I a worthy recipient?

I have wrestled with these questions and my conscience leads me back to Fred and those like him — the maverick souls who may never be afforded such honors. Thus in his name I will accept with gratitude. Fred Sonic Smith was of the people, and I am none but him: one who has loved rock ’n’ roll and crawled from the ranks to the stage, to salute history and plant seeds for the erratic magic landscape of the new guard.

Because its members will be the guardians of our cultural voice. The Internet is their CBGB. Their territory is global. They will dictate how they want to create and disseminate their work. They will, in time, make breathless changes in our political process. They have the technology to unite and create a new party, to be vigilant in their choice of candidates, unfettered by corporate pressure. Their potential power to form and reform is unprecedented.

Rock ’n’ roll drew me from my mother’s hand and led me to experience. In the end it was my neighbors who put everything in perspective. An approving nod from the old Italian woman who sells me pasta. A high five from the postman. An embrace from the notary and his wife. And a shout from the sanitation man driving down my street: “Hey, Patti, Hall of Fame. One for us.”

I just smiled, and I noticed I was proud. One for the neighborhood. My parents. My band. One for Fred. And anybody else who wants to come along.

延伸閱讀
我的Patti Smith文章：詩、搖滾與反抗
Patti Smith@CBGB
我在紐約與Michael Stipe的相遇

搖滾小說

2007-03-09T16:23:00.000-05:00

好友小樹出版了一本台灣少見的搖滾小說1982，聲勢浩大，好像不用多做宣傳了。十分期待看到這本書。

美國當代知名小說家，來自布魯克林的Jonathan Lethem將出版的新小說You Don't Love Me Yet，也被稱為是一部搖滾小說。
Lethem雖然是以小說家身份著稱，但他也是知名搖滾樂迷。去年幫Rolling Stones深度專訪Bob Dylan的新專輯。

Arcade Fire現場轉播

2007-03-06T11:28:00.000-05:00

二月中錯過了一票難求的Arcade Fire演唱會----這個現在最火紅的另類樂隊。
沒關係，NPR有轉播他們整場live concert。聽聽看。

延伸：
pulp的現場記實

宇宙塑膠人的時空之旅----從布拉格、紐約到台北

2007-02-28T21:09:00.000-05:00

多年前，我在台北讀著遠在捷克的宇宙塑膠人和哈維爾的革命故事，關於他們和紐約與布拉格兩座城市的故事。然後我去了布拉格尋找他們的痕跡。

沒有想到2006年，我會在紐約與他們相遇，以一種不遠也不近的距離。

更沒想到的是，今年二月，繼哈維爾之後，宇宙塑膠人會來到台北。

1968年，布拉格

六零年代初，西方的搖滾狂風往東穿透了鐵幕，披頭四天真的歌聲來到了捷克。而爵士樂，不論是美國的還是捷克傳統的爵士，正在布拉格街頭的啤酒杯上起舞。

1965年，美國敲打的一代詩人、反文化的精神領袖金斯堡，受邀來到布拉格的查爾斯大學誦讀他的詩。一如他的「嚎叫」震動了西方文明，他的叫聲也在這個共產主義社會製造出無數個嬉皮。

這是六零年代捷克的反文化風潮，是布拉格的早春。長髮嬉皮在街上游晃，搖滾樂在收音機裡高唱，pub中本地的搖滾爵士樂隊也開始浮現。

1968年一月，捷克共產黨改革派領袖上台，開始鼓吹建立社會主義民主，放鬆言論管制，釋放獄中的藝術家和思想犯。這是所謂的「布拉格之春」。

但做為老大哥的蘇聯共產黨無法忍受春天的光亮。這一年八月，蘇聯派出坦克和十八萬部隊入侵捷克，狠狠地用黑幕把布拉格之春強行關上。人們激烈的抗議，一名哲學系大學生Jan Palach在Wencelas廣場自焚。

相比於自焚，比較沒那麼激烈的抗議方式，是成立一支搖滾樂隊。蘇聯入侵布拉格之後的一個月，宇宙塑膠人(The Plastic People of the Universe)樂隊成立。他們的團名來自美國一個鬼才搖滾樂手Frank Zappa的歌名"Plastic People"，而他們也以翻唱美國樂隊The Doors和Captain Beefhear的歌曲為主。但很快地，他們成為布拉格最讓人激動的迷幻搖滾樂隊。

未完，全文請至聲音與憤怒部落格

讓迪倫和路瑞德致命的女子

2007-02-27T11:53:00.000-05:00

「她走過來了，你最好要注意
她將會讓你的心碎成兩半。
這是真的，並不難理解
因為所有人都知道，他是一個致命的女子(femme fatale)」

這是Velvet Underground的名曲Femme Fatale。

誰是這個致命的女子？

VU的主唱Lou Reed說，「安迪沃荷叫我寫一首關於Edie Sedgwick的歌。他說，你不覺得他像是一個致命的女子嗎？所以我寫了這首歌。」

安迪是對的。

未完，詳全文

CMJ、網路與獨立音樂

2007-02-13T14:47:00.000-05:00

【說明：這篇短文是配合為誠品好讀撰寫台灣音樂祭的文章。因為該文是談音樂祭對獨立音樂的影響，所以我把重點放在CMJ。今年確實很多討論在網路的衝擊下，CMJ是否還能扮演以往的功能。但因為這篇文要求是五百字，所以很多問題只能點到為止。】

...................

英美的音樂祭並非專屬於獨立音樂的祭典。美國最大的另類音樂節是在加州沙漠中的Coachella音樂節，但在這個沙漠上，獨立和主流的界線早已被熱氣弄得模糊不清。另一個以另類音樂為主的音樂節，是每年春天在德州的South by Southwest，這裡搭配音樂的不是沙漠，而是一樣讓人感到炎熱的烤肉。

但真正強調DIY精神、以新人為主的音樂節，是在紐約的CMJ （College Media Journal）音樂祭-----沒有比這個城市作為讓新聲音一鳴驚人更適當的，因為這裡原本就是各個時代，各種前衛噪音挑戰搖滾史的地方。每年十一月，上千支樂隊來到這裡參加這個具有二十多年歷史的音樂祭，但他們不是在一個集中的場地，而是在紐約各個大小不一表演場所，試圖嶄露頭角。這是獨立音樂的馬拉松。（之前瓢蟲樂隊曾參與演出，今年閃靈樂隊的Freddy則應邀來參加關於重金屬音樂的座談會。）

今年的CMJ雖然一樣熱鬧，有近千場演出，數十場的音樂討論會，但是卻引起許多人懷疑，CMJ到底還能不能作為獨立音樂的「日舞影展」，讓樂隊可以在此一戰成名？這個問題一方面是主流唱片工業越來越不景氣，所以要獲得一只簽約是越來越難。另一方面，這一年網路開始徹底改變音樂地景。尤其是myspace和各種網路管道的出現，讓獨立樂隊有了新的發聲空間，不用完全靠演出和電台來發出聲音音，也不用透過MTV電視台來播放mv。樂隊甚至可以不用找一個唱片公司發行，而用可以DIY方式，如這兩年最紅的美國樂隊Clap Your Hands and Say Yeah。音樂媒體亦然，網路雜誌如pitchfolk或甚至一些有影響力的blog，可以讓某個原本沒人認識的樂隊一夕成名。

不過，搖滾樂的現場演出永遠比mp3更能讓人著魔。即使這些新樂隊可以透過網路讓聽者認識他們的音樂，但要展現搖滾的巫術，還是得在這些即使狹小、即使破敗，但終究是活生生的舞台上。

2006年台灣音樂場景

2007-02-13T14:40:00.000-05:00

破報舉辦了一個2006音樂場景年度回顧座談會，值得參考。

我自己關於去年台灣搖滾音樂祭的也有一篇文章。其實文章不只是對於去年的觀察，而主要是我對音樂祭對台灣獨立音樂發展的想法。

一張反全球化CD

2007-02-09T09:58:00.000-05:00

買了一張以反全球化為目標的CD：Another World is Possible。音樂陣容堅強，從美國的Moby到第三世界樂手，裡面也有十幾個當前反全球化運動健將的文章，如Marco、Chomsky、Naomi Klein等等，比較有趣的是，這些文章是用他們自己語言寫，所以從法文到西班牙文都有。

Another sunny day

2007-02-05T18:12:00.000-05:00

Belle and Sebastian的Another Sunny Day陪我度過去年紐約的寒冬。
到現在我聽到這首歌，還是會想到那個二月大雪中的孤寂。
沒想到有人和我一樣喜歡這首歌：Time Magazine把他選為2006十大歌曲。

又同樣進入二月之冬，大雪沒來，卻有著不少低潮與人生難題。
希望「另一個陽光燦爛的日子」快出現吧。

塗鴉與反抗：Shepard Fairey

2007-01-28T08:43:00.000-05:00

去年去舊金山時，在舊金山美術館意外看到大排長龍的作者簽名會。這個作者就是現在被稱為美國最知名塗鴉藝術家的Shepard Fairey（他穿著The Clash）。
90年代初，他創造了一個"Obey Giant"的圖案（下圖中的右邊的大臉），在全美各大城市中出現，以提醒人們現代社會中無所不在的商業與政治廣告。這個圖案成為街頭塗鴉的經典。
他的作品具有強烈的政治反抗性，例如在2004年，他製作一系列anti-war, anti- Bush"的圖案。不過，他也成功地把他的塗鴉藝術商業化。

不久前，在紐約街頭Union Square看到他著名的圖案。

紐約下城藝術新秀

2007-01-24T11:33:00.000-05:00

(Dash Snow的作品)

第一天回到紐約，早上出門吃早餐。天氣很冷，卻很透徹。很想待在路上不要動，看看這個冷冽而寧靜的一月紐約。

一早沒有紐約時報，但看了一本紐約生活情報誌New York Magazine。先看到MOMA有一個精彩的戶外投影展覽，然後看到一篇報導講三個紐約下城的年輕藝術家證明紐約下城藝術的生命力。作者稱他們為Bowery School。其中一個人就是上篇提到的Ryan McGinley。另一個是以拍攝青少年塗鴉為主的Dash Snow。

真好，這個城市還是充滿藝術的爆發力。

Morrissey/ Ryan McGinley

2007-01-24T11:19:00.000-05:00

本來是為Morrissey去看這個攝影展，然後開始認識這個攝影師。他的主題一貫是青少年，人們常常把他的作品和Nan Goldin或Larry Clark相比，但是相對於這兩個前輩所呈現的是青少年在成人世界壓抑下的灰暗與不安，McGinley鏡頭下的青少年反叛卻是歡愉而自由的。他並且是惠特尼美術館有史以來最年輕的個人展：“The Kids Are Alright。

這個Morrissey 的展是他跟隨Morrissey的演出，拍攝現場歌迷。

我的Larry Clark

ps.照片一是網路上抓的，照片二是我在藝廊拍的

藍儂與卡斯楚的相遇

2007-01-24T03:54:00.000-05:00

古巴領導人卡斯楚說：「對不起，我們錯了，我們還有很多要學」；「很抱歉，我沒有來得及認識你」。

這個你，是約翰藍儂，披頭四的成員，流行音樂的偉大巨星，和一個激進的理想主義者。

這個場合是在2000年十二月哈瓦那的一個社區公園。古巴政府在這裡鑄造了一個坐在長椅上的藍儂銅像，來紀念他過世二十週年。

出席揭幕儀式包括古巴總統卡斯楚、國會議長和最著名的歌手Silvio Rodriguez-----還有什麼比這麼更隆重的場合？

這是藍儂對歷史的辛辣諷刺。

搖滾樂本來就是一種青年反叛的文化。其在西方社會一開始就被視為是離經叛道的次文化，衛道人士始終擔心搖滾樂搖動的不只是青年的身體，還有整個社會道德秩序。資本主義國家如此，共產主義國家更害怕搖滾，因為除了搖滾對青年反體制的煽動力量，其更代表西方的「腐敗」文化。

但藍儂和許多六零年代的歌手所追求的精神，其實和卡斯楚是一致的：革命。尤其是單飛後的藍儂，採取了左翼的、反戰的政治姿態，並和英美的左翼激進份子都往來密切，因而被美國尼克森政府視為敵人，而意圖驅逐他離開美國。

九零年代中期，古巴全國作家和藝術家協會才開始重新評估搖滾樂的影響，並舉辦第一場藍儂致敬演唱會。

在2000年鑄造的藍儂銅像腳下，是他的名言：「你可以說我是一個夢想者，但我肯定不是唯一的。」

的確。和藍儂同樣是激進青年偶像的卡斯楚說，「我和藍儂有共同的夢想；我也是一個夢想者，並且把夢想付諸實踐。」

這倒不盡然。

在降落哈瓦那前的飛機上，友人指了我身上的t-shirt，要我小心。我穿的T-shirt胸前是一個因為藍儂而著名的字：Imagine。但這不是只是件音樂符號的衣服；我的袖子上寫著出品這件t-shirt的單位：國際特赦組織，一個最重要的人權組織。這是他們一系列藉由藍儂的理想主義來號召年輕人關心人權的產品，而國際特赦組織發佈過不少報告抨擊古巴的人權記錄，所以這件衣服似乎構成對這個鎮壓人權的國家的一種挑釁。

這是藍儂在這個美麗而封閉的國家中再一次的衝突。

四十年前，他因為代表西方反動文化而被迫噤聲，後來卡斯楚看上他的左傾、與美國政府的衝突，而宣稱和他有一樣的夢想，但他所認為的夢想顯然和國際人權組織不同------他們認為藍儂的夢想是一個沒有壓迫、徹底自由的世界。

我想，如果卡斯楚真的謙遜地想要向藍儂學習，那麼他要做的功課還有很多。

（本文先刊載在苦勞網）

明報採訪：與香港社運歌手Billy對談

2007-01-15T02:43:00.001-05:00

月前去香港一遊，有機會接受明報採訪。他們非常專業，找了香港現在幾乎碩果僅存的社運樂隊噪音合作社的主力Billy來和我對談。對我來說，能夠認識這樣一個朋友、並從他們身上學習是非常高興的。他們今年可能會邀黑手那卡西去香港。我也希望慢慢對香港和中國的抗議音樂有更多瞭解。

Billy的Blog

全文連結在此

什麼人訪問什麼人﹕唱出憤怒改變世界

文章日期：2007年1月14日

【明報專訊】找我訪問張鐵志，當然十分樂意。不過，我其實是不懂得怎樣做人物專訪的啊；更過分的是，張鐵志的大作——《聲音與憤怒——搖滾樂能改變世界嗎？》，我仍未有機會一讀。我只不過是他的blog的一個懶散訪客。但我仍硬頭皮想做，原因很簡單，很想見見他，與他聊天，為的是對他的提問有一份共鳴。還有，一直在他的文字裏讀到對音樂和社會運動的熱誠關懷。

張鐵志，台灣人，現在是紐約哥倫比亞大學政治學博士生。九十年代，在台灣讀大學時已參與學生運動，投入改革社會的熱潮中。他也愛音樂，被音樂感動，在社會變動的歷史中追尋音樂的足。在書寫音樂時，也毫不避諱地說是一種社會介入，期望影響人的意識，作為社會變革的基礎。在他的blog上，也是明明白白地說出：Progressive Politics, Alternative Culture。

可能我在香港就是缺少這種大大聲地明志的勇氣，所以特別喜歡他的明刀明槍。但是，小人之心仍是想來挑釁他的君子之腹：「搖滾樂能改變世界嗎？你提出這個問題，是不是有點太誇張了！」

鐵哥一直保持溫柔又謙虛的語氣：「問題也許是有點兒大了。不過，是我真心想問的。在蒐集資料、整理及書寫時，這個問題的確一直緊緊扣連。」

「那你的結論是什麼？你找到答案了嗎？」我想看看他還是不是會一樣的明刀明槍。

鐵哥笑了，而無可否認，笑容很帥：「我傾向認為是肯定。我在書中追溯的，正正是搖滾樂一直如何在介入及影響了社會的改變。當然，這些介入和影響是在很多不同層面上發生。有間接的，但也很明顯有時是直接的，也有搖滾樂手親身參與在各種社會運動之中，包括在反戰集會、保衛人權、反種族歧視和反全球化的行動之中。」

我已忍不住要加插意見了：「對我來說，音樂是能直接地把弱勢者的個別經驗和情感連接起來，成為共同的認知，彼此認同，成為了組織和社會運動的基礎。音樂亦能投射出一種願景，令大家肯定大家在追求什麼。當大家一起唱出一首屬於大家的歌曲時，集體的力量就出來了。」

「對啊，其實單是音樂是不能改變社會的，我是相信必須要有組織，有社會運動的推展。U2樂隊的Bono也曾表示，相對於一場音樂會，他更相信游說決策者改變的影響會更大。不過，音樂是在改變人的意識，這是任何社會改造的基礎。

「我寫這書時，其實目的也不是去介紹搖滾的歷史，而是希望用搖滾與社會的關係，引發對世界的關注。我特別希望令台灣年輕一代認知現今全球化的問題，那是我書中最後展示出來的。我想他們看到U2、Coldplay等樂隊如何直接參與全球化的種種議題之中，這種直接參與，是從Woody Guthrie、Pete Seeger、Bob Dylan、Patti Smith、Billy Bragg等一直延續下來。」

我望了望咖啡室外，寒風吹細雨，天色漸漸昏暗，想起保衛天星的戰士們，隨後又想起台灣前交工樂隊林生祥的CD《臨暗》，就是快要天黑的意思。這片CD全都是用現代客家民謠來說工人一天勞累之後，在回家路上想生活的種種。我問鐵哥：「為什麼是搖滾？其他音樂沒有改變世界的能力嗎？交工樂隊也不是搖滾的呢。」

「交工是搖滾！是folk rock。」鐵哥反應很快：「其實，也不一定只是搖滾才在改變世界，只不過我寫的是由六十年代到九十年的重大社會政治事件，其中，搖滾正是主角。」

鐵哥和我都很喜歡台灣的交工樂隊：「交工樂隊很成功地結合搖滾與台灣本土的客家山歌。其實，本土傳統的東西對於搖滾來說，一直都有很重要的意義。Bob Dylan玩的也是源自當時黑人的音樂。」本土傳統音樂的確對抗議歌手別具意義，或許，本土傳統音樂中所具有的草根性格，往往會較容易成為草根政治的標誌，成為草根政治的文化資源。

我跟鐵哥分享了自己曾想過從香港的梁醒波、鄧寄塵和尹光，學習粵曲的現代化，並希望嘗試進一步，探尋香港草根社會運動音樂的可行風格，只是，仍未算是很有頭緒。

反而，近年放輕了對傳統的探尋，卻把很多不同的東西拿過來用。天星的朋友也在唱去年從韓農學來的歌。

「是啊，我們的焦點應該是在不同的社會中，音樂與社會運動如何發生關係，也不一定會是搖滾。你有能力寫這本英美的故事，為何不寫一本關於台灣或者亞洲的《聲音與憤怒》呢！」我說。

鐵哥不無歉疚地解釋，因為他正在美國念書，身邊相關的材料多，而他其實是想借英美搖滾故事去令台灣人看看世界。但他透露，寫台灣的《聲音與憤怒》，肯定是他想要做的，也是他計劃之中。

我很羨慕台灣有一個張鐵志。他說他不懂得玩音樂，但他愛音樂，也關心社會改革，就決定用筆來寫。我向鐵哥提出要求：「有時間也到內地看看，那邊音樂風景也很好，我見到很多有意思的樂團。環境有點不一樣，在參與社會改革上沒有那麼清楚的路徑可走，但那份社會關懷仍可見到是很強的。」

鐵哥同意要去內地看看，但他也想多認識香港。問我為何那麼單打獨鬥；黑鳥現在還有演出嗎？香港有沒有live house？我不知香港還有多少人會問這些問題，正如我不知有多少人會知道張鐵志，或看他的書。不過，在香港寫抗爭歌，我從不怨天尤人。那裏有憤怒，那裏就有精彩的抗爭歌。我的朋友在天星，說不定，正在唱歌壯士氣，增團結。

文﹕孔繁強

攝影：董玉金

編輯：梁詠璋

（註：唯一美中不足的是，這裡的對話和當天對話不完全精確。例如，我應該沒有說在六零年代到九零年代的音樂介入社會事件中，搖滾是主角。但無論如何，這些都是小問題了。）

台灣搖滾音樂祭----是獨立音樂發電機還是賺錢機？

2007-01-09T04:06:00.000-05:00

這是一篇幫《誠品好讀》2007年一、二月合刊號所寫的文章，為「二○○六台灣文化事件薄」專題之一。刪節版亦刊於元月七日《中國時報‧人間副刊》。這也是我對台灣這幾年音樂祭比較完整的思考。
文章於此

葉樹茵之失業男子

2007-01-07T21:35:00.000-05:00

2001年參與台權會「美麗之島人之島」專輯的策劃，並負責撰寫幾首歌的介紹，包括這首葉樹茵的失業男子。如果我沒記錯的話，這是該張專輯唯一一首收入的舊歌。

失業男子

這首歌首次出現，是在水晶唱片1989年發行的「完全走調」專輯中。當時，那些參與台北新音樂節而被收入在這張專輯的創作者，可能都沒有想到，這張專輯宣告了台灣音樂革命的開始。

那是台灣從政治到音樂地景都劇烈變動的時代。這張專輯，以及後來也參與黑名單工作室的葉樹茵，都是點燃這場革命的猛烈火光。十多年後，也在同張專輯現身的吳俊霖，和這首失業男子的作曲及演奏者林暐哲，現在都已是台灣主流音樂的要角。而葉樹茵這位極優秀創作才女，雖然作品不多，卻都是樂迷中的極品。

這首歌出現的1989年，正是台灣泡沫經濟的高峰，但葉樹茵已經敏銳地觀察到繁榮資本主義下的階級矛盾。事實上，所謂的台灣經濟奇蹟，以及國民黨的經濟發展策略，正是建立在對勞工利益和基本勞動權的高度剝削上。表面的經濟繁榮下是貧乏的社會安全政策。於是，當資本主義的成熟使階級矛盾日益擴大，當台灣資本為求降低成本紛紛外移，而造成失業問題的日益嚴重，我們看到的是既有勞動體制和社會政策無能回應失業問題。於是，十幾年前張三的嘆息與無奈，在失業率屢創新高的今日，仍能廣獲時代的悲壯共鳴。

John Zorn@The Stone

2007-01-04T22:25:00.001-05:00

走進這家店時，我突然想起dylan的那首歌"you walked into the room...you see somebody naked"。
這個赤裸的到不是某人，而是這家店。
作為一個表演場所，這是一家奇怪的店，簡單的像是一間教室，或是一個空房臨時擺了幾張椅子，沒有舞台，沒有賣飲料，只是三四十張椅子中間放了樂器。
這裡是紐約東村去年開張的一個表演場所The Stone，是前衛爵士大師John Zorn所開，而今晚也是他和友人的演出。

值得一提的是，一位用實驗性vocal演出的表演者（照片上那位女性），後來我們發現她是台美人。並相約在出來聚聚，可以跟她多問問紐約的前衛音樂場景。

關於表演者，請務必看下面回應的介紹。

延伸閱讀：Tonic

Joe Strummer在東村

2006-12-19T22:19:00.000-05:00

這是幾年前在東村Thompkins Square Park旁邊一條街赫然發現的牆上塗鴉。主角是彼時剛過世的The ClASH的主唱Joe Strummer。

想來The CLASH似乎是搖滾史上最結合激進政治和商業成功的搖滾樂隊。

「未來還沒被決定」------The Clash的白色暴動

2006-12-19T21:37:00.000-05:00

白色暴動---我想要暴動

白色暴動---我要一個屬於我的暴動

1977年，龐克(punk)搖滾在英國掀起了一場劇烈的音樂暴動，他們要推倒女皇的王座、要推翻資本主義強加在人們身上的枷鎖、要摧毀那步調已緩、不再讓人激動的搖滾樂。

龐克要用最大的噪音顛覆原有世界秩序的想像。

雖然他們的社會與政治革命終究是一場壯烈的失敗，他們所製造的音樂革命卻無疑是搖滾史上最讓人顫抖的。

那一年之後，搖滾樂的美學、精神和形式都從此不同。

只有一個龐克樂隊，成功地結合音樂與社會的反叛力量。用英國政治民歌手Billy Bragg的話來說，如果他們沒有能改變世界，起碼他們改變了人們對世界的認識。

這是衝擊樂隊(The Clash)。

....................................
未完，請見印刻文學雜誌十二月號

迪倫音樂地圖之Cafe Wha?

2006-12-16T09:25:00.000-05:00

「啥？咖啡館」(Cafe Wha?)

115 MacDougal Street

「啥？咖啡館」Café Wha?是迪倫最早開始固定演出的地方，而且是我們這一趟旅程中，唯一還從那個時代留到現在的店。而且五十年來不變，這裡依然是一個有著各種表演的地方，不論是音樂或是脫口秀。

　　「「啥？咖啡館」位於格林威治村中心的麥杜格街。這咖啡館是個地下洞穴，不賣酒，燈光晦暗，天花板很低，像個有桌有椅的寬敞食堂——它中午開店，凌晨四點打烊。有人教我到這兒找一個名叫弗瑞迪‧尼爾的歌手，他負責安排「啥？」的日間節目……

　　「啥？」咖啡館的日間節目是個大雜燴，什麼人都能上台，什麼表演都可以做；有人做單口相聲、表演腹語、打鋼鼓、吟詩，有個女演員專門表演模仿秀，有一組演唱百老匯歌曲的二重唱，有個魔術師從帽子裡變出兔子，有個纏頭巾的傢伙對觀眾表演催眠——打算進入演藝圈的各路人等，這裡應有盡有…….」

( 上面楷體出自迪倫自傳搖滾記)

延伸閱讀：迪倫在格林威治村的窩

誰是紐約媒體最好的樂評？

2006-12-16T09:05:00.000-05:00

美國雜誌Time Out做了一個有趣的專題，翻轉評論家和被評論者的關係：找了後者來評論前者，看看誰是最好的評論者，包括樂評、影評、書評和各種藝術評論人。
樂評中，評價最高的是New Yorker的樂評人

對於何謂好的評論，也可以從這裡找到一些啟發。

樂評家評鑑
其他各種評論家

東村廣播電台

2006-12-06T00:40:00.000-05:00

兩週前週日的冬日早晨，難得的陽光，去東村1st Avenue附近一家店Prune吃 Brunch。這裡已經是比較不觀光化的東區，街道簡單而舒服。正在閒逛時，突然看見有人在街旁一個小房子中放著極好聽的爵士。
原來是一個社區電台：東村的East Village Radio。這就是他們的播音現場，完全融入社區。

印刻專欄結束了

2006-11-30T14:37:00.000-05:00

一年的印刻專欄結束了。原本寫完「聲音與憤怒」一書之後，覺得自此會比較少寫音樂的東西。所以去年底接到印刻的邀約時，一方面十分興奮可以有機會和台灣最重要的文學雜誌合作，但另方面卻不知道寫什麼，甚至想要寫一個不是音樂的方向。

但是在他們鼓勵之下，決定相對於「聲音與憤怒」是以事件為主，在這裡要寫人的故事，並且我算特別著重時代背景的歷史。

結果是越寫越心虛，發現以前對這些音樂創作者都沒有好好研究。所以，這個工作給自己吃了不少苦頭，每一期都花了不少時間研究這些人、音樂和歷史。但我相信，我的認真是對的起讀者的。

當然，每月因為截稿壓力，所以文章還有很多不足，未來我都會繼續修改的。

以下是各期題目。

1) Joe Hill：抗議歌手的永恆原型。

2) Woody Guthrie：唱人民的歌、為人民而唱

3) Billy Bragg：用音樂殺死資本主義

4) Patti Smith: 詩與反抗

5) Pete Seeger：「我們一定會勝利」

6) Bruce Springsteen

7) Joan Baez

8) John Lennon 1

9) John Lennon 2

10) Bob Dylan1

11) Bob Dylan 2

12) The Clash

CBGB的新故鄉

2006-11-26T23:31:00.000-05:00

CBGB搬走了。作為一個表演場所，他搬到賭城去了，但紐約還留著一家店來販賣紀念品。
他的新居就在聖馬克街一家中國餐館「故鄉味」樓下。
沒錯，這裡就是CBGB的新故鄉。

延伸閱讀：
CBGB走了，搖滾繼續下去

Kim Gordon and Uniqlo

2006-11-24T20:14:00.001-05:00

日本平價服飾店Uniqlo到紐約開分店，海報廣告找了Kim Gordon來拍。我不知道倒底有多少廣告效果，但日本人真是很酷。

註：Kim Gordon是紐約前衛噪音搖滾樂隊Sonic Youth成員，也常參加各種多媒體藝術展演，是已經快成為另類文化的icon。（是照片中左邊那位，不是右邊的）

狄倫在格林威治村的窩

2006-11-23T00:25:00.000-05:00

在誠品好讀十一月號，我寫了一篇不短的「狄倫的格林威治村地圖」。最近會陸續在這邊放上幾個點，尤其是雜誌上沒有登出的照片。

.............................

迪倫在格林威治村的民歌場景主要是在麥杜格街和西四街，這兩條街構成的區塊就在村子的心臟----華盛頓廣場----旁邊。西四街已經因為迪倫的名曲“Positively Fourth Street”成為民歌之街的象徵，而MacDougle Street，則有艾倫金斯堡寫下一首名為「麥杜格街藍調」的詩，描述這裡每個人都會彈吉他，除了他。

我們散步的起點是麥杜格街和西四街的交口，華盛頓廣場的西南角。沿著西四街走三分鐘，就會走到迪倫和蘇西在村子的小公寓。

照片就是這棟公寓（西四街161號）

狄倫剛到紐約來時，到處寄居在別人家。但是當他出版第一張唱片後，就在1962年十二月和女友蘇西搬進這棟在西四街的小公寓。

「在這城市住了將近一年後，我租下西四街一六一號一間無電梯公寓的三樓，月租六十美元。這地方不豪華，只是「布魯諾義大利麵坊」樓上的兩房公寓，隔壁有家小唱片行，另一邊是家具五金店。公寓裡有一間非常小的臥室——比較像是個稍大的儲藏室——一間小廚房，以及一個有壁爐和兩扇窗的客廳，窗下是消防梯和一塊小院子。這種大小的空間只能住一個人，而且暖氣會在天黑之後自動關閉，必須把兩個煤氣爐的火開到最大，才能讓公寓暖和。我租下時屋裡是空的。搬進去後，不久，我自己做了一些家具。」

這條西四街現在十分熱鬧，只是原來樓下的義大利麵坊，現在成了一家情趣用品店。

高一生音樂專輯出版

2006-11-20T17:49:00.000-05:00

鄒之春神-高一生音樂.史詩.歌-紀念專輯出版了。

這是我的推薦詞（借用迪倫的句子與句型）

一個人要走過多少的路，你才能稱他為一個男人。

一個人要寫下多少的歌，你才能聽見他的吶喊與愛。

一個人要流下多少的血，你才能看見他的理想與熱情，以及他所面對的黑暗暴力。

這是高一生用生命為台灣寫下的音樂。

以下介紹摘自野火樂集

高一生，是早期台灣難能可貴的一位思想家，大多數了解他背景的人，深受他對於族群關懷的人道精神所影響，不容易理解他個人更以『音樂創作』，表達了他對於「親情」、「愛情」，尤其是「族群情感」上的一個付出。

他生於1908，為台灣鄒族最早的知識精英，青少年時期即因品學兼優進入台南師範學校，後來更擔任阿里山鄉鄉長，為族人爭取更好的生活環境，1952年因白色恐怖迫害入獄，1954年遭到處分。

高一生在讀書期間，開始接觸現代音樂教育，他不僅是一位欣賞者，同時也是表演者與創作者，因為受到日本殖民文化的影響，高一生所創作的歌曲，在旋律上聽來具有濃厚的東洋風。高一生從學校畢業後，回到鄒族，當時的阿里山達邦部落的教育所任教，對家鄉的發展充滿了抱負，他的創作歌曲，常常流露出他心繫家鄉與族群間發展的關懷。

高一生所創作之音樂，如同史詩般地娓娓訴說一個族群與個人理想花開花落的故事，在他的音樂鋪陳中，可以看見一個早期台灣精英份子的藝術造詣與理想堅持，他雖然於日治時期受日本教育成長，卻為自己的族群創作了如史詩般的作品，其中更見他的人文思想與族群遠見。

搖滾史上百大專輯

2006-11-19T09:50:00.000-05:00

時代雜誌十一月號列出了他們的史上百大音樂專輯。
這不知道已經是第幾份類似的榜單了。
而且，這分榜單看起來很怪，2000年以後竟然這麼多是老人重發。

Ben Folds演唱會

2006-11-18T23:52:00.000-05:00

跟Ben Folds似乎有著奇怪的緣分。

這是我第四次看他演出，卻是第一次認真地看。

第一次是97年左右，是在東京的富士音樂祭。他還是屬於Ben Folds Five。

我其實不認識他們。同行的音樂專家Tree Jr.到是很喜歡他們，所以我一早就跟他去看。如果我沒記錯，那是我在那次音樂祭看到的第一個團，也就是我在第一次在外國看到的團。我開始跟長假裡學古典鋼琴的女孩松隆子一起喜歡上他們。

第二次更奇妙。來到紐約唸書以後，有一天帶著耳機坐在圖書館念書，直到起身上廁所，拿下耳機才突然聽見外面有熟悉的聲音。是有人在大聲放著Ben Folds音樂嗎？而且是Ben Folds!!衝出去看，竟然是他在學校廣場中間臨時搭的舞台表演。演唱會已經進行一半。

我就楞在那裡，看著這個彷彿書呆子加喜劇演員的鋼琴怪客，一面講著少年時期的不堪笑話，一面用他的鋼琴做出高能量的搖滾。

第三次又是免費演出，是在紐約某家書店（Borders @Time-Warner Center），只有短短幾首。

這一次，十一月中的寒冬，我終於買了他演唱會門票，認真地看了整場表演。

現在的他已經不比十年前的Ben Folds，已經是另類樂圈的巨星。他在紐約的三場表演，從大型場地到中型club。我當然選了最小的，也比較便宜的場地：布魯克林的Warsaw(在Williamsburg)。如此我們可以站到很前面，否則同樣價錢只能是大場地的後段座位區。

Ben Folds的音樂基本上是那種傳統的、美好的搖滾樂。極為甜美動聽的旋律，從具體生活中隨手拾來的令人笑中帶淚的故事，和搖滾的高度能量。尤其今晚，他的鼓手更是加大了power，現場演出都比專輯的音樂中有更大爆發力。

所以，如果你要花錢去看垂垂老矣的、上一代世代的鋼琴搖滾Elton John，不如把那筆錢留下來看兩次Ben Folds，或者，不如去看獅子王的舞台劇。

照片本

Such Great Heights

2006-11-18T10:31:00.000-05:00

昨天去看了Ben Folds演唱會，一個意外的驚喜是他翻唱了Postal Service的名曲Such Great Heights。這首歌原本Iron and Wine 就有一個相當抒情的翻唱版。Ben Folds和Postal Service有輕柔的vocal，但是他們的三人搖滾組把這首歌做的更重。很high。

Ben Folds的cover live(youtube)
Postal Service的MV

狄倫致敬演唱會

2006-11-14T21:16:00.000-05:00

狄倫的無數歌曲都已經有無數的翻唱版本，有些歌曲甚至是別人比他先唱紅，例如Blowing In The Wind。但大多數的版本都會隨風逝去，只有少數能轉化為新生命。

在十二月初台北的狄倫致敬演唱會之前，十一月初在紐約林肯中心先有另一場以慈善為目的---為貧窮年輕人的音樂教育---的狄倫致敬演唱會The Music of Bob Dylan。二十一組風格迥然不同的老中青音樂人一人一首，輪番上陣。

而這場演唱會，將誕生幾首能在音樂史上留名的經典演出。

例如作曲家/鋼琴家Phillip Glass和女歌手Natalie Merchant合作的關於種族主義的歌曲”The Lonesome Death of Hattie Carroll”。Phillip Glass的極簡主義鋼琴，Natalie Merchant哀傷而低沈的吟唱，確實讓這首歌更像為歌中主角死去黑人Hattie Carroll所做的輓歌。

最大的驚喜，則無疑是嘻哈樂隊The Roots翻唱狄倫的反戰經典名曲”Master Of War”........
(未完，全文請至Hitradio)

這裡還有更多照片

音樂與公民

2006-11-14T00:28:00.000-05:00

今晚有一場座談是關於音樂與公民權的關係，地點是哈林區的音樂聖地阿波羅劇院。這是哈維爾系列座談。因為捷克的絲絨，證明了音樂的鬥爭就是公民權的鬥爭。

座談者大都是音樂研究的學者，背景相當多元，內容也從美國的黑人民權運動，到哥倫比亞國家的音樂與暴力，以及古巴與美國的關係。

聽完之後，感觸良多。

一則是我們好像還太少對於流行音樂的學術研究。東洪一直希望成立學會，相信這是未來重要的工作。

而我自己，完全不能算是研究者，因為我並沒有這方面的學院訓練，所以只能算是音樂寫作者。

但無論如何，聽完這場演講，深深感覺到自己繼續書寫音樂與政治是重要的工作，我目前進入的還只是那個廣大世界的一個小角落而已。

Music and Citizenship

From Sousa's marches to "Strange Fruit", music and civic life have have often been inextricably connected. Join the noted scholar, composer, and player George Lewis as leads a spirited discussion with Farah Jasmine Griffin, Professor, Columbia University; Ellie Hisama, Professor of Music, Columbia University; Ana Maria Ochoa, Director of Graduate Studies in Music, NYU; Ned Sublette, Musician, co-founder of Qbadisc.

同志與音樂

2006-11-13T13:33:00.000-05:00

英國媒體The Observer在十一月音樂特刊做了一個Gay issue，內容精彩。

Elton John和Scissor Sisters' Jake Shears的對談。

我很喜歡的Rufus Wainwright談他的十大gay icon。

........

八零年代---我的前啟蒙年代

2006-11-06T21:42:00.000-05:00

我是在九零年代的開端進入大學的。因此，八零年代對我來說，代表的不只是一段台灣歷史，而是我十九歲前的少年時期，是我的前啟蒙年代。
這個啟蒙既是政治的，也是音樂的。
政治上，雖然已經開始關心八零年代下半那些劇烈的衝撞，但還未早熟到可以完全跳脫國民黨教育的制式意識形態。音樂上，雖然國中時就已經自詡為一個搖滾黨徒，但那些音樂和我現在聽的幾乎不重疊。

應該是1985還是86年，我的國中時期吧。小叔送我生日禮物，是兩卷盜版錄音帶，一卷是布萊恩亞當斯精選，一卷是布魯斯史普林斯汀精選：Born in the USA。
那是我的搖滾啟蒙。

那些記憶是如此地朦朧而晃動，我甚至常常分不清他們是否是虛構的。尤其是，八零年代喜歡的團，當時常在排行榜上出現的人，在後來似乎都消失了。他們真的在歷史上出現過嗎？
像是，誰還記得Glass Tiger、Mr. Mister這些俗團呢？而我國中時最愛的搖滾團一BJH更彷彿是人間蒸發。
偶爾，他們出現在收音機的電波上時，那種感動就像是在公車上撞見久未見面的朋友，一種帶著些許尷尬地、史前時期的單純美好。

現在想起來，八零年代聽搖滾的應該有兩種。一種是比較知青類的，他們聽「新音樂」如The Smiths，或者更經典的東西如Dylan或Bowie。
我不是那種（雖然現在好像是）。
我當時沈浸的是七零年代的前衛搖滾（ELP, Yes），重金屬（Deep Purple, UFO、 Halloween, Scorpions），或者流行搖滾（Foreigner、Styx、Journey），並對那些偉大吉他手鼓手主唱的團史瞭若指掌。
國中最瘋狂喜歡的團是Queen。
邦喬飛的Slippery When Wet的幾首MV則是百看不膩。當然還有歐洲樂團(Europe)。如果有KTV的話，那會是我們的最佳K歌。
不知道為何，有一首歌當時特別打動國中思春的我。是Styx主唱Dennis De Young的暢銷金曲Call Me（1986）。
現在認識我的人，絕對沒有人想到那些是我的音樂奶水。

每次國中月考結束後，給自己的禮物就是去逛光華商場買卡帶，並且閱讀側標像是閱讀偉人傳記，來增加我的音樂知識。
高中時，開始去公館宇宙城探險。
那時，除了「細胞」之類的盜版錄音帶品牌，也開始出現一種側面是黃色的、專們做老搖滾的品牌，本來叫三星，後來叫瀚江。他們在大安路那邊也開了一家專賣店。我常下課穿了高中制服在那邊晃蕩。
到現在，我的家中還有上百張不知該如何處理的翰江錄音帶。

所以你知道，在八零年代，音樂還沒帶給我憤怒，而是一種在現實生活中所有苦悶的發洩。那是一個別人都不知道，只屬於我的秘密世界。在一個人的世界中，我被吉他猛烈轟炸。一種在孤獨中的喧囂。

在我小小封閉的音樂世界之外，台灣卻正在進行一場大革命。

1986年民進黨成立，1987年解嚴，1988年威權統治者蔣經國過世、五二零農民抗爭、鄭南榕自焚……。
就在台北街頭，人民的鮮血和強大的意志正在改變人民與國家關係。
在那場革命中，我只是報紙前的旁觀者。
但不只是我。台灣的音樂也和政治新聞遠遠地、安靜地坐在報紙的不同版面上。不像美國的六零年代，台灣的音樂是和時代的變動無關的。主要原因當然是因為政治上對思想和言論自由的壓制。
直到八零年代的尾端，我們才聽見了朱約信、黑名單或者不那麼直接的趙一豪；台灣音樂開始在革命軍的背後彈奏起聲音微弱和憤怒十足的伴奏曲。
在那些伴奏聲中，我開始看到音樂與政治接合的可能，結束我的前啟蒙期。
我準備好了在下一個十年的開始進入大學，尋找搖滾與社會改革的接合。

（本文刊登於大聲誌九月號，這一期還有很多精彩的文章）

狄倫展覽

2006-11-03T23:05:00.000-05:00

今晚去中城的Morgan Library看Bob Dylan的特展。

老實說，有點失望，並沒有太多新的東西

可對狄倫迷來說，素材和故事都是熟悉的，再加上影音安排有點乏善可陳，例如放了很多視聽間，裡面是他的專輯，這個當然沒必要在那裡聽。影像則大部分是來自Don’t Look Back和No Direction Home。且場地太小，有點擁擠。

展覽的幾個重點是我研究過的。例如牆上有一張迪倫的格林威治音樂地圖------我剛在十一月的誠品好讀寫了一篇。另外，也大幅介紹了影響他深遠的Woody Guthrie和Peter Seeger。其實看到這個部分，我的心情是有點激動的。我覺得自己在過去這一年最大的貢獻，或許是把美國二十世紀三大左翼歌手(Joe Hill加這兩人)認真地在印刻寫了長文；不認識這兩人，你是不可能真正認識迪倫的。而Joe Hill，如果你看迪倫的自傳，搖滾記，也會有不少描述。

Ps. Morgan Library本身是紐約的重要建築。是二十世紀初由塑造紐約建築地景影響深的遠Charles McKim所設計，然後在2000年由當代大師Renzo Piano新蓋了這個博物館來連接舊的圖書館，今年開幕，也是很漂亮。

Myspace與版權

2006-11-01T11:02:00.000-05:00

這一年無疑是音樂產業的巨大變動期，新的媒介如Myspace、Youtube改變了音樂傳播的方式，Tower唱片行在上個月倒了，代表傳統唱片行的轉變。
一直想寫一些音樂硬體環境變化的討論，但目前瞭解有限，還是在陸陸續續收集資料。
現在想想與其要等到有時間來寫文章，還是先把看到的訊息丟出來，和大家討論吧。

MySpace to install music copyright software

By Aline van Duyn and Joshua Chaffin in New York

Published: October 30 2006

Finanacial Times

MySpace.com, the social networking site owned by Rupert Murdoch’s News Corp, will install new technology designed to stop its 120m users from posting unauthorised copyrighted music on its site and will ban frequent copyright offenders.

The move to introduce the fingerprinting software comes amid pressure from major studios and record labels on popular web destinations like MySpace and YouTube to curb the large amounts of material that gets illegally shared on the web.

MySpace said on Monday it was also trying to find technology that could check and block videos posted on its site.

狄倫、音樂(鬧)劇、張懸

2006-10-28T17:45:00.000-04:00

關於狄倫的一齣音樂劇The Times They are A-changing正在紐約上演。狄倫完全授權歌曲，且編舞家極為著名，但是上演之後，評論極糟。
看了這個片段你會想掐死表演者。我不知道狄倫會不會哭。
片段

看看尖酸的評論
"Mr. Dylan is one of the greatest songwriters of the postwar era and Ms. Tharp one of its most admired choreographers, so how bad could it be," wrote The Wall Street Journal's Terry Teachout. "Now I know: 'The Times They Are A-Changin' is so bad that it makes you forget how good the songs are."

The New York Post mocked the show with a headline that said "Knock, knock, knockin' on heaven help us door," playing on the title of one of Dylan's most famed songs.

（感謝pulp提供資訊）

另一方面，大塊果然是行銷很強的出版社。他們即將出版狄倫的自傳「搖滾記」，為了宣傳，十二月初會在The Wall舉行一場迪倫致敬演唱會，有張懸和1976。
我很確信，這場表演會比上面音樂劇好太多。

The Science of Sleep：如果你可以拯救我

2006-10-27T18:03:00.000-04:00

有人說，Michael Gondry的王牌冤家Eternal Sunshine of the Spotless Mind已經成為這一代青年的愛情經典電影。
他的新電影The Science of Sleep讓人期待已久，尤其主演的是深具魅力的男女主角Gael Garcia Bernal和法國女演員 Charlotte Gainsbourg。但電影出來後，有人喜歡，有人覺得影像大於內容。

無論如何，我不是要寫影評，只是想介紹一首在電影裡面出現、由主角的夢幻團體（見照片）所演唱的好聽歌曲： If you Rescue me。這是改編自Velvet Underground的After Hours，一首簡單卻極美麗的歌曲。你可以在這裡聽到。

他們也重新改編了歌詞：
If you rescue me,
I'll be your friend forever,
Let me in your bed,
I'll keep you warm in winter,
All the kiddies are playing
and they're having such fun,
I wish that could happen to me,
But if you rescue me,
I'll never have to be alone again.
Oh the cars drive so fast
and the people are mean,
and sometimes it's hard to find food,
let me into your room,
I'll keep you warm and amused,
all the things we can do in the rain
If you rescue me,
I'll be your friend forever,
Let me in your bed,
I'll keep you warm in winter,
Oh someday I know
someone will look into my eyes
and say, "Hello, you're my very special kitten",
So if you rescue me,
I'll never have to be alone again,
I'll never have to be alone again,
I'll never have to be alone again.

電影trailer則有VU的原版歌曲。

另一個相關訊息，很多人看完電影就愛上法國女主角Charlotte Gainsbourg
她在今年出個人第一張音樂專輯，陣容很有趣。
arvis Cocker’s lyrics + music by Air + vocals by Charlotte Gainsbourg = Charlotte Gainsbourg’s debut, 5:55。

延伸悅讀：The Science of Sleep by Michel Gondry

Bright Eyes：憤怒的抒情民謠

2006-10-26T23:19:00.000-04:00

「這首歌是寫給我們無知的、狂傲的狗屁(asshole)總統」，Conor Oberst在紐約的演唱會上輕聲說著，然後他唱起了這首諷刺布希總統的'When the President Talks to God'。幾秒鐘的前奏之後，他停下手中的吉他說：我剛才忘了說「無能的」。

24歲的Conor Oberst是美國當紅獨立樂隊Bright Eyes的靈魂人物，或者說他根本就是化身為Bright Eyes。2004年十一月，他有兩首歌曲同時登上Billboard 排行榜前十名----這本來已經是不容易的事，更了不起的是，他是在自己的獨立廠牌發行，而非主流公司。2005年一月他更大膽地同時發行兩張專輯，一張是秉持他一貫的民謠風I'm Wide Awake, It's Morning，另一張Digital Ash in a Digital Urn則是電子搖滾取向。

他被Spin雜誌稱為他的世代最好的歌詞創作者，被其他媒體譽為是這個時代的狄倫。

這當然是媒體的過譽。但不可否認地，Conor Oberst再次證明了能代表每個時代的聲音總有強烈的社會意識，一如六零的狄倫、七零的藍儂、八零年的布魯斯史普林斯丁、Bono…等。

Conor Oberst當然不是從小就很政治化。出生在中西部小鎮Omaha的他，十幾歲的青少年期就組團，寫的自然是年輕人的生活。但是兩千年布希當選總統之後，他發現為何這個理應代表他們的總統卻和他的想法如此不同；他也開始關注他生活的這個小鎮的日益衰敗。於是外界的政治和社會問題不斷逼迫著他思索這些更廣大的世界。然後他搬到紐約的東村這個美國反叛文化的地窖，遂更加的激進化。

2001年他們正好在九一一後錄製新專輯Desaparecidos，原本他們擔心這個時候不適合做一張反美的專輯。但是他認為，真正在此刻做出符合美國精神的作法就是：異議和前進。

2003年三月，美國出兵攻打伊拉克，Conor Oberst也走上紐約街頭參與反戰遊行。在專輯的一首歌中，他寫下了當天的情景。歌曲十分抒緩，且帶著些哀愁，但卻藏不住歌手的巨大憤怒：
Gray light, new day leaks through the window
And an old song comes on the alarm clock radio
We walk the forty blocks to the middle
Of the place we heard that everything would be
And there were barricades to keep us off the street
But the crowd kept pushing forward
Until they swallowed the police
Ya they went wild

今年他進一步在專輯發行後另外發表一首猛烈抨擊布希政府的單曲”When the president talks to God”，並在iTune上提供免費下載。這首歌無疑已經是這個時代最出色的政治歌曲：

When the president talks to God/Are the conversations brief or long?/Does he ask to rape our women's' rights/And send poor farm kids off to die?/Does God suggest an oil hike/When the president talks to God?"

Conor Oberst曾說，音樂就是他的信念和理想的表達。歌曲創作之外，他也敢於用行動來表達他的立場。2004年美國總統大選前，他加入了老大哥Bruce Springsteen和REM等人為民主黨候選人凱瑞在各州助選的巡迴演唱「Vote for Change」。

可是在除了政治，Conor Oberst更令人敬佩的或許是他始終呆在自己的獨立廠牌Saddle Creek，而且他曾經公開宣稱絕對不去美國當前最惡名昭彰的媒體鉅子Clear Channel所經營的場地表演---這個公司掌握了全美極大部分的電台和表演場地，而且以打壓言論自由、音樂品味單一主流、政治立場極保守聞名（註）。

作為一個堅持獨立音樂，勇於批判政治，能寫出美麗動聽歌曲的創作者，Conor Oberst顯然已經進入代表這個時代聲音的候選人名單。

最佳音樂寫作

2006-10-25T23:43:00.000-04:00

美國每年會出版一本年度最佳音樂寫作的書，今年是第七年了。

晚上去參加了新書發表會，有十個作者到場，包括兩位教父級的老先生Greil Marcus和Robert Christgau。

值得注意的是，這裡不是選音樂評論(music review)，而是音樂寫作(music writing)，所以是關於音樂人的故事，歌曲的故事、或是音樂文化的討論，都算在內。今年同時包括了古典和非古典類。

自己每次被別人稱為樂評人時也都不太習慣，因為比較少做音樂評論，但是寫不少和音樂的相關故事、音樂文化的討論，以及和音樂相關的散文。

所以，以後title用「音樂寫作者」大概也算適當吧。

本書資料
又，發現誠品有賣2004年，不知會不會賣2006的。

CBGB走了，搖滾繼續下去

2006-10-22T22:35:00.000-04:00

你推開那扇斑駁的門，走進這家在Bowery Street上的pub，聽見了黑暗中傳來的吵雜且一時難以分辨的破碎噪音。你眼前是一個狹長的通道，右邊是吧台，左邊則是座位區。你聞到再濃密的煙味和酒味也擋不住的破敗和腐朽氣味。通道走到底，你看到一個小小的舞台。你看到了光線。

那是乾瘦蒼白的Patti Smith在舞台上用力地嘶吼著深邃綿密的詩歌，那是Tom Verlaine 和David Byrne在彈奏難以被歸類的吉他聲響，那是四個黑色皮衣的竹竿在急促地唱著Judy is a Punk。舞台前方因為狹小而顯的擁擠。突然你喵見十多歲的Thurston Moore在角落一臉感動，可能正下定決心要組一個偉大噪音龐克樂隊，然後Michael Stipe從後面拍拍你說借過。

你繼續走過舞台去找廁所，不小心發現表演者的休息室就在去廁所的通道上，並且沒有門，所以你看到了Debbie Harry就坐在裡面抽著煙聊天。你終於進到這個和音樂一樣聞名的廁所，滿牆的塗鴉，噁心的地板，你不禁以為來到電影「猜火車」中伊望麥奎格沈進馬桶的那個蘇格蘭最骯髒的便所。但是你滿心感動，想要抱著馬桶哭。

是的，這就是CBGB。全世界最著名的搖滾pub，龐克搖滾的發源地。

（未結束，全文請見這裡）

僅將本文送給這兩年和我們一起聽音樂的、一起為CBGB守夜的、而明日將離開紐約的YM。

最後一晚照片

Patti Smith電台專訪

more pictures from Newsday

紐約的新音樂革命前線---Tonic

2006-10-19T21:50:00.000-04:00

在下著大雨的寒夜，我們蜷縮著身軀走到這個城市的角落，尋找這個近年來紐約音樂革命的秘密基地（所謂的基地在過去四十年來不斷在城市中游移變換）。這是紐約下東區的最東邊，兩個街口外就是跨過東河的威廉斯堡大橋。城市邊緣特有的腐敗氣息以及破舊屋舍，讓人以為地鐵開玩笑地把我們載到黑色偵探小說的場景。

而不知是因為天氣太惡劣，抑或是路上太冷清，總覺得寒冷刺骨。
一走近/進這個建築，就可以立即感受這個地方的特立獨行：在教室般大小的場地，一切都是如此無所謂：賣票的人，桌椅的擺設，以及如果稱的上裝潢的裝潢。只有台上的鋼琴、大提琴、吉他兀自安靜地坐著，等待開場。

這裡是Tonic：一個揉雜著實驗、前衛、另類的爵士樂或流行樂的表演場地；紐約過去幾年音樂革命地景的最前沿。

這裡是下東區，紐約殘存的少有觀光客但卻是最具文化生命力的地區之一。從紐約發展早期就有大批各國移民，而過去半個世紀，更有許多詩人和音樂人蟄居在這個紐約少數尚未被資本主義吞噬的街廓。而現在，則有越來越多風格化的藝廊、咖啡店和表演場所隱藏在其中。

這裡是紐約，不論是爵士樂、前衛音樂以及民歌、搖滾或電子──從六０年代的民歌和地下天鵝絨(Velvet Underground)，到七０年代的叛客到這兩年興盛的車庫搖滾；或者是七零年代以來爵士樂、前衛音樂與搖滾樂的跨界激盪，這裡始終是西方音樂革命的起點，風暴的中心。

而這些堅持探索音樂可能性的創作者，就是誕生、孕育於這一間間的表演場所。他們或許簡樸、破敗、甚至污穢，但總是能被不斷湧現的勇氣和才氣點起炫麗的火花，然後開始在世界燃燒起新的光亮。

今日我的第一次到來，迎接我的是完全沒聽過的一個在地樂團。
當一位略顯豐滿、頭髮凌亂，且略帶滄桑的中年女子走上舞台時，我實在難以預期接下來會看到什麼樣的表演。

這位女子帶我們坐上衰老的紐約地鐵，回到她兒時成長的地方：康尼島(Coney Island)：一個紐約近郊的海濱遊樂園，曾經輝煌於二十世紀初，是無數孩童的夢幻遊樂園；如今雖然還在運作，卻已年華老去，只剩摩天輪在海濱旁百無聊賴地轉動著。於是，當她的樂隊（一人是小提琴，另一人是電子琴兼鋼琴加鼓）演奏起遊樂園的配樂，她遂以雲霄飛車般從低沈直奔高亢的不可思議之聲，帶我們穿越一場場略帶頹廢卻讓人屢屢驚呼的費里尼式音樂嘉年華：是紐奧良的小酒館藍調，是西班牙的熱情舞曲、是Kurt Weill的劇場音樂，或者就是Tom Waits扮起女妝，在這個紐約的下東城，吟唱著那些遊蕩在灰冷冬天與斑駁摩天輪下一顆顆老靈魂的故事。

第二次的Tonic之行，則彷彿是參加一場神秘派對。這場門票只要六元美金的表演開始於午夜十二點，表演者是Vincent Gallo---身兼導演/演員/音樂人的獨立文化界怪傑，加上約翰藍儂和小野洋子之子的Sean Lennon。而小野洋子這位歷史傳奇人物，正坐在角落靜靜地欣賞小小舞台上兩人對彈吉他：冷調的緩飆與不時的低吟，的確讓人憶及幾年前在金馬國際影展看到Vincent Gallo成名電影「Buffalo 66」中，那個嚴寒小鎮被風雪冰凍的寂寞。

Tonic，新的音樂革命就從這裡開始。

圖說：Vincent Gallo @ Tonic

CBGB的最後一夜

2006-10-17T01:08:00.000-04:00

CBGB無疑是世界上最著名的搖滾Live House。1975年龐克音樂在這裡革命起義。而今晚是他的最後一夜。他即將遠離紐約，前往賭城，重新虛構一個搖滾革命基地。

最後一晚是Patti Smith所唱。巧的是，我唯一來CBGB看過的表演就是看Patti Smith，那是我最美好的演唱會經驗。但今晚我們買不到票，只能在門口參與這場葬禮。

對音樂來說，CBGB的消失沒什麼好感傷的，因為他早已不是音樂前線。

但對紐約來說，卻是少了一個文化史的巨大地標。

相關訊息請見pulp這裡和Brilliancy

這裡是最後一晚的照片

被鎮壓的反抗文化

2006-10-16T20:16:00.000-04:00

知道Bbrother的華山塗鴉被文建會控告時，正在看報上講紐約蘇活區一棟世界著名的塗鴉建築，卻即將被屋主賣掉，改建成高級住宅。這棟建築也是古蹟，是十九世紀末蓋的，而後一直是紐約的觀光景點（雖然我看不出此處為何比哈林的塗鴉更精彩）。

我曾經寫過，Bbrother和其同儕的台北塗鴉，是近兩年來台北城最讓人興奮的反抗文化。

但如今一個城市的生猛文化，在紐約被商業摧毀，在台北卻將被國家鎮壓。

請各位支持連署。

被分贓的次文化/我們的聲明(重要)

發展於20世紀的紐約貧民窟，塗鴉是一個來自都市底層的聲音，也是那些被主流社會剝奪發聲權的人們，用來自我表達與發表創作的管道。當權力階級得以透過政治、經濟控制大部分的媒體，小老百姓於是透過街頭塗鴉，達成一點點的平衡。

塗鴉是一個草根的、民眾的、非官方定義的藝術創作，其「反文化」色彩相當強烈。

然而，塗鴉文化在台灣似乎變了調。近年如Royal K-swiss等標榜以次文化藝術作為商品賣點的大廠牌，在台灣舉辦一系列塗鴉大展、塗鴉比賽，甚或市長參選人也以塗鴉代言人之姿賺取選票。原本屬於底層階級的塗鴉詮釋權，再透過各種文化經濟活動，轉移到商業團體手裡上，成為一種可大宗複製販售卻僅少數人圖利的新鮮文化產商品，並以一種去脈絡的方式被消費。

......(全文及連署請到這裡)

延伸悅讀：Shihlun的華山塗鴉

Annie Leibovitz and Sontag

2006-10-10T23:40:00.000-04:00

今晚去書店聽了攝影家Annie Leibovitz的打書演講，她剛出一本新的攝影集，收了他從1990年至今的作品。

做為搖滾客，我們認識她是從她的搖滾作品。她從幫滾石雜誌攝影起家，其中一張藍儂與洋子的封面，被美國雜誌協會選為過去四十年來最佳雜誌封面照。而第二名Demi Moore的懷孕裸照，也是她的作品。

這本新攝影集還是有很多名人，搖滾、電影、藝術和政治的。影像仍然美麗而震撼，但總讓我感覺作為超級巨星攝影師的她，少了一絲絲年輕時候拍搖滾樂的生猛。

這次作品集中最令人矚目的焦點是她的家人生活照，以及她的親密友人Susan Sontag的許多照片：旅遊的、裸體的、在病床上的，以及死亡後幾小時的照片----這真是shocking。

下週在布魯克林博物館有這本攝影集的展覽。